友情提示:如果本网页打开太慢或显示不完整,请尝试鼠标右键“刷新”本网页!
暧昧电子书 返回本书目录 加入书签 我的书架 我的书签 TXT全本下载 『收藏到我的浏览器』

百工匠心-第62部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完,想下次继续接着阅读,可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能!

    鲁善工放下最后一把扇面,心满意足,这次又刷一大波经验,别看扇面小,可最能考量作者的艺术造诣,方寸之间,别有洞天,跟篆刻一样,是一门博大精深的学问。
    “这次多亏老弟出手相助,让我们杨家扬眉吐气一次!”
    杨兰杰站起身,拱手感谢道:“这次战利品按照预定五五分成,老弟你是最大功臣,你先选!”



 第169章 松风竹炉 提壶相呼




    鲁善工摆摆手,客气道:“这次合作愉快,给小鬼子用不着讲道德,万柳堂也是他们用卑鄙手段抢夺走,现在只不过是物归原主罢了。”
    两人哈哈大笑,能让小鬼子打眼上当乃人生一大快事!
    “话虽如此,但要不是有老弟你的鬼斧神工,败家子岂能轻易上当?”杨兰杰指着扇面,坚持道:“这次算是英古斋和善工堂首战大捷,以后少不了长期合作是不是?”
    这种好事鲁善工自然不会拒绝,随手选出十四幅扇面,故意留下几张价值高的给对方,人家毕竟又出石材又冒风险,反正所有记忆全部吸收,物超所值。
    “好!”
    杨兰杰暗自点头,对鲁善工更加欣赏,不但手艺高超,人品还忠厚,绝对是长期合作的好伙伴。
    用箱子把扇面装起来,清六王、刘墉、郑板桥等名家精品皆在其中。回去留着跟松石苍鹰图一起上拍,最少又是大几百万进账。
    现在眼光越来越高,清代艺术家在鲁善工眼里基本看不上,能收藏的最少也是明代艺术家。
    回到家,把扇面收起来,再次把紫砂壶拿出来,脑中闪过一个念头:文人壶!
    第一次是乾隆三件官窑专场,第二次是何朝宗和玲珑瓷,头二次都是瓷器。
    第三次是松石苍鹰图,字画修复和装裱的代表,那下一次是……
    原本想着是篆刻,毕竟水平已经不亚于家传的瓷器手艺,但如何证明自己的实力是个问题?
    仿古那是无奈之举,为骗小鬼子的下三路做法,如果是善工堂自己推陈出新,现在还差临门一脚,有种比上不足比下有余的感觉。
    现在一口气又开辟两个新领域,紫砂和扇面,再加上篆刻,岂不是三位一体的文人壶?
    上次见到的顾景舟的相明石瓢,不就是紫砂跟书画甚至篆刻的完美结合?
    客去茶香留舌本,睡余书味在胸中。
    就算客人离开,茶渍与茶香还会在紫砂壶上留下印迹,实际上这种悠远,即便和茶分开,茶香,书味,萦绕在心中。历代紫砂正是由于文人骚客们的介入而带有浓郁诗性的韵律味使之历久新弥、熠熠生辉。
    诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、顾景舟等等文人的合作参与,使文人壶充分满足追逐传统文化唯美唯雅的心态。
    最早有文人士大夫参与例子是苏东坡,他因为痴迷茶道,亲自设计一款东坡提梁壶,并写下:松风竹炉,提壶相呼。
    再次拿起陈鸣远的莲子壶,他算是历史上承前启后的紫砂巨匠,年少成名,特以表之。看似一位天才紫砂艺术家,其实许多成就与他和文人常联系、互学习、相结合,亦有着不可磨灭的关系。
    先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密,在交往过程中,积极将他们对自己所提的意见建议付诸实践,用自己的语言展现在紫砂之上。
    真正把书画艺术中的诗、书、印、境,极其有机地融合到小小一把壶上,可以说正是陈鸣远,奠定紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础,开辟工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。
    从他以后,一直影响至今,然后是陈曼生,擅长古文辞,精于雕琢,以书法篆刻成名,其文学、书画、篆刻样样精通,才气过人。
    任地方官时倾心于紫砂,构思出样,请杨彭年等制壶,然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭,世称曼生壶,至今仍是紫砂界的标杆,目前仍未有人超越。
    人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土!
    文人在紫砂壶上或咏或叹,或雕或绘,字字珠玑,宛如杜鹃啼血,不尽文思,尽付如斯。
    不只是五把传说中的文人壶,两年前顾景舟与吴湖帆、江寒汀等人在1948年合作的一把大石瓢以2450万元落槌,说明市场对文人壶的热烈追捧。
    鲁善工把玩着莲子壶,鼻头传来狮峰雨前龙井阵阵清香,真香是可以入玉,花韵是可以销魂。能感觉到陈鸣远把钟爱一生的书画韵味,渗透到紫砂里。
    那次第,烟水寒笼、朝花夜露,在一把壶上氤氲开来,或许,在洒满阳光的清晨,在雨打芭蕉的夜晚,它们会像空气一样无所不在。
    闭上眼睛,
    用心聆听,
    委婉或者雄壮、缠绵或者激越的旋律,把自己带进唐诗宋词的博大精深,那里的峰烟、古道、长亭、雁群,那里的渔舟、修篁、粉蝶、兰草,都可能融入壶中。
    手中的壶,肌理微妙,意蕴深厚,如霓裳,如水月,如晨岚,如烛影,演绎着优雅别致的风雅韵味。
    霜满弓,声声咽,古人黄鹤已化蝶;泉弦百年,湖畔何人初见月?
    年年春柳、岁岁秋枫,问九洲风涛,谁与和谐?
    偶有一天,苏东坡驾一叶扁舟,悄然驶入太湖,这位旷世奇才与宜兴有着天然的缘份。官可以不做,甚至文章可以不写,而阳羡茶却不能不喝。
    在蜀山脚下讲学,提倡饮茶三绝,茶须阳羡茶,水要金沙泉,壶须紫砂壶。
    郑板桥痴迷紫砂,有首诗曰:嘴尖肚大耳偏高,才免饥寒便自豪;量小不堪容大物,两三寸水起波涛。
    乃性情中人,每次批阅公文、审理案子的时候,心爱紫砂壶,就在案头供着,好端端地替他撑起一股文气。
    鲁善工心中升起一丝明悟,为什么文人都喜欢茶道紫砂?
    明代以后社会风习受新儒学的影响,平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心毕竟文弱,受不住镶金错银,更扛不动青铜重器。
    你就是送他一座独善其身的园林,再送他一把无事此静坐,一日如两日的官椅,他们也闲不住!
    如果手上有一把暖心贴肺的紫砂壶,那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉,倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。
    以绚烂的生命之轻,来拗救严峻的功业之重,可能才是文人的真实写照。
    世道炎凉,人心不古,紫砂之灵性,可以暖手温心,成全一种委托生命想象的大美。品呷香茗,人生感怀寄寓其中,枕石醉陶已经足够,仕林官场已经忘情。
    若果既能诗书立世,又能游戏人生,在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点,那岂不妙哉!



 第170章 因为爱情




    在信息闭塞的古代,文人的诗文著作流传非常困难。后来他们发现,平生在笔墨上学得的拳脚,居然可以在一柄小小的紫砂壶上大放异彩。
    宜兴多溪山,一壶盛风流;茶陶欢欣处,恍惚是仙州。
    许多传世的诗文与画卷,就这样不经意地从文人们的胸中流泻出来。有一句流传千古的禅林法语只有三个字:吃茶去。
    那是叫人把缠绕于心的世间烦恼抛却一边,以空虚清明的心境去过一种清淡无为的生活。
    从匠人角度分析,没有名气的紫砂手艺人社会地位极其低下,做壶只为换饭吃,基本上没有尊严可言。
    非常需要借助官员与文人的话语权来提高自己作品的知名度,所以文人与工匠各得其所,体现在一把壶上,早已是血肉交融,哪里还有贵贱之分?
    一个小小的壶坯上,既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀;又可以纂刻花虫鸟草,以寄托行云流水的性情。
    敢问天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩?
    就连那那才高气傲的徐文长,为寻觅一把紫砂壶,专门从绍兴跑到宜兴,还写下青箬旧对题谷雨,紫砂新罐买宜兴的诗句。
    有经济实力的文人,像明代的赵宦先、董其昌、大收藏家项元汴等,干脆专门在宜兴住下来,寻找合意的紫砂艺匠,在共同的交流、切磋中定制砂壶。
    晚清的吴大徵,也就是吴湖帆的曾祖父,喜欢把紫砂艺人家中做客师,顾名思义,这是客人级别的师傅,在当时已经算是极高待遇。
    民间艺人大抵有个特点,过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲,就把那些古玩上的好东西潜移默化移植到紫砂壶上。
    所谓的文人参与紫砂,骨子里就是这样的痴爱加才情;再加上名工的绝技,才叫真正的珠联璧合。
    半世倜傥、一生风流;性情所至,如高山流水,尽可在此一泻千里。
    鲁善工猛地睁开眼睛,现在文人壶是最适合自己发挥的新领域!
    紫砂不用说,吸收顾景舟、陈鸣远、曼生壶的手艺精髓,加上瓷器的手感和烧窑经验,很快就能大成。
    篆刻更是自己的杀手锏之一,加上刚吸收的清代名家扇面绘画书法功力,方寸之间,大有可为。
    紫砂、绘画书法、篆刻。
    三位一体!
    天下无敌!
    胸中再次豁然开朗,一个个点融会贯通,眼前又是一片新天地!
    紫砂壶发展史上有四个人功不可没:供春开制壶之端,大彬改制壶之法,鸣远乃花货巨匠,曼生赋紫砂以气韵。
    现在自己手里有三个大师精品,加上顾景舟,紫砂手艺必然一日千里。
    新的目标定为文人壶,结合紫砂、书画、篆刻于一身,三位一体,最能代表文人风流,千古茶道精髓。
    确定计划后,放下紫砂,重新欣赏万柳堂扇面,十四张基本都是清代名家,只有两张例外。
    张大千的美人扇面!
    鲁善工拿起其中一张,这肯定不是廉泉藏品,应该是后来山中家族补充而来。毕竟近现代两位大师,一是齐白石,另一个肯定是张大千。
    看着扇面上清纯可人的美人,眉宇间有种异域风情,在大千笔下栩栩如生。
    “池春红!”
    鲁善工查询完资料,不由感叹,为什么张大千的美人与众不同?
    原因只有四个字:
    因为爱情!
    资料记载当年,张大千应岛国古董商江藤陶雄邀游朝鲜,江藤为雇来一位原为伎生少女伺候笔砚,大千为她取名池春红。
    据大千多年后描述:春红楚楚可人,而且心思灵巧,两人语言不通,但春红善解人意,相处不久,情投意合,双双私订终身。
    但当时他已经有两位夫人曾庆蓉和黄凝素,于是跟池春红拍下一张合影,并写两首《陈情诗》,寄给黄凝素,试探夫人是否同意他异域纳妾。
    不料此事不仅被夫人拒绝,而且张大千母亲曾太夫人更严命其立即返家。
    痴情的池春红海誓山盟要等张大千回来,张大千心中不忍,留下一大笔钱,让她在家乡开一中药房,以维持生计。
    直到战争爆发,二人失去联络。后来得知池春红在战争中被残忍杀害,悲痛万分,立即题写“池凤君之墓”寄给春红的兄长,为她修坟立碑。
    张大千平生所作情诗只有十来首,写给池春红的就有六首,对池春红用情颇深,绝非文人风流猎艳。
    偶听流莺偶结邻,偶从禅榻许相亲。偶然一忘维摩疾,散尽天花不着身!
    鲁善工闭上眼睛,回味着大千笔法之精妙,绘画最难乃人物,如果按照真实水平来说,张大千绝对在齐白石之上!
    大千的泼墨山水、荷花等作品,成就之高自不用说。就连仕女画,也是自成一家,水平之高不容忽视。
    白石老人有衰年变法,而张大千更是背井离乡,远赴敦煌写生,一去就是四年,其中风餐露宿,九死一生,非外人能理解。
    笔下既有优雅的少妇,风华绝代的仙女,也有受惊吓的贵妃,各种类型、各种情绪美人的风情都被刻画得细致入微。
    他眼中的美人标准苛刻得太多,不仅要长得美,而且要娴静娟好,有林下风度,遗世而独立之姿,一涉轻荡,便为下乘。
    他的仕女画之所以能雅俗共赏,成为绘画题材中最受欢迎的一类,与他对美人的美刻画得淋漓尽致、神髓逸出,密不可分。
    鲁善工脑中闪过各种信息,笔法是六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法,而风格主要吸收北齐壁画的那种非常挺健的线描。
    造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵,健康秀美;设色受佛教造像及藻井图案的影响,并参考藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。
    所以才成就一代宗师,特别是仕女图,吸收隋唐人物之精髓神韵,融合佛教题材,笔下无论观音,还是九天玄女,只能用一句话形容:
    此女不应人间有,
    九天仙女下凡尘!



 第171章 偶像!




    放下这张扇面,拿起另一张,山田喜美子!
    1949年后张大千移居巴西,常到一家店购买绘画用具或装裱字画,主人为他介绍一位岛国女子来照顾其生活。
    山田年轻貌美,能讲些汉语,也能写字,对绘画亦有相当造诣,颇得大千欢心。但随着时间推移,逐渐发现山田委身于他,动机并不单纯。从此便断然拒绝儿女情长而彻底醒悟超脱,结束这段情缘。
    由于这个关系,大千曾赠送山田很多书画作品。几年前港岛一次拍卖山田珍藏大千作品就有七件。这件扇面之所以被山中家族收藏,估计也是因为这种特殊原因。
    鲁善工读取到大千仕女的精髓,吸收成自己的养分,对于张大千,身份很多,极为传奇。
    少年遭绑票,被土匪任军师;未婚妻去世,跑去寺庙当了一百天和尚,法号大千。
    对岛国侵略罪行不满,遭软禁于颐和园,宁死不屈,保护国宝。
    他是五百年来精鉴第一人,也是天下造假第一高手。
    最有范儿的画家,家养虎猿,娶妻四房,还有红颜知己无数。
    乃画家中作品最多者,在亿元时代不断创造市场奇迹,堪称无敌!
    而最令鲁善工感兴趣的有两个。
    一是顶级大收藏家,二就是号称五百年来仿古第一人!
    民国有四公子,还有六大收藏家,其中庞元济乃老大,然后就是张伯驹,第三就要算张大千。
    张大千晚年曾对友人说他收藏清四僧之首的石涛真迹最多有500幅!
    前无古人后无来者!
    石涛是谁?
    堪比清六王的顶尖画家,现在随便一张最少千万起,二十年有记录的拍卖会,总共出现不超过十张!
    五百张?
    乖乖!
    民国时期,张大千爱画成癖,搜求无止,有时为购一幅古代名迹,不惜倾囊以付。京城字画掮客一旦得知大千在琉璃厂鉴定字画,会争先恐后前往排队,请大千鉴定,只要遇上喜欢的,都会高价格收购,绝不废话。
    难怪当年琉璃厂流传一句话:一般画家都是被琉璃厂吃,只有张大千可以吃琉璃厂!
    1944年举办古书画展览,观者如云,甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件。
    其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。
    好友冯若飞以“富可敌国,贫无立锥”赠大千,他哈哈大笑,又加八字“一身是债,满架皆宝”,一时传为美谈。
    要知道当年张伯驹曾花费230两黄金购进隋代展子虔《游春图》,这已经是不可思议的天价。
    而张大千用500两黄金加20张明画从一位军官手中换来五代董源《江堤晚景图》。
    用700两黄金从玉池山房马霁川手里购进五代顾闳中《韩熙载夜宴图卷》、董源《潇湘图》、宋人《溪山无尽图卷》、宋人《群马图》等九件名迹。
    现在每张都是一级国宝,限制出境的重器,存放在两座故宫。
    徐悲鸿曾有过张大千是五百年来第一人的赞誉,他谦虚回应:论绘画功力,五百年来一人,说得太过,则近于开玩笑。
    但对自己的鉴定能力,毫不谦虚地自称:五百年来精鉴第一人。
    但凡书画,一触纸墨,辨别宋明,间抚签赙,即知真伪。
    这就是让鲁善工最感兴趣的一点,张大千是所有画家中最勤奋的,把所有古人的画都临过不止十遍。
    他是身上拔一根毫毛,要变石涛就变石涛,要变八大就变八大,要变唐伯虎就变唐伯虎。
    他自称是石涛再生,当年画家陈半丁收藏的石涛精品册页都是他画的。还用假石涛换过号称石涛鉴定专家黄宾虹一幅真石涛。
    他仿梁楷的《睡猿图》骗过吴湖帆、叶恭绰等顶级鉴赏家。
    更牛逼的是地皮大王程霖生因专收石涛作品称雄收藏界,可张大千私下对好友说:程霖生收藏的一百幅石涛画,十之七八都是我画的!
    华盛顿佛利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》、宝岛故宫收藏的《二十一观音》、《罗释迦牟尼造像》等,其实都是张大千画的。
    牛逼�
返回目录 上一页 下一页 回到顶部 赞(0) 踩(0)
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示: 温看小说的同时发表评论,说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦!发表书评还可以获得积分和经验奖励,认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦!