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　　拿过殷俊的剧本设定，荒木利之的手都有些发抖。
　　低头一看名字，“JoJo的奇妙冒险”……
　　这几个中文字的意思，荒木利之还是能猜懂的，毕竟中文汉字和日语的汉字，意思基本上一样。
　　是一个关于冒险的故事啊！
　　荒木利之忽然间很心动，恨不得马上就翻开看看。
　　这位激动的年轻人，肯定是不知道的，这部作品，正是他这辈子最出名、也是一辈子相随的作品。
　　只不过，他发表这部作品的名字，用的不是现在的笔名荒木利之，而是换了一个名字。
　　叫做
　　荒木飞吕彦！
　　是的！
　　他就是日本足以排进前十大的漫画家之一的荒木飞吕彦。
　　一部《JoJo的奇妙冒险》让他红遍了日本的同时，又得到了非常高的评价。
　　在这方面，他和另一位排名前十的漫画家——车田正美很像。
　　两人都是一部漫画打天下，而且同样都是一部漫画就让他们名垂漫画青史。
　　不同的是，车田正美的漫画充满了正义和友情，而荒木飞吕彦的漫画，却是非常的阴狠毒辣，充满着各种不可思议。
　　也因为这部漫画不符合主流的社会观念，越到了后来，也有着许多黑暗化的东西，所以在很长一段时间内，它都和《死神》是一样的被低估的作品。
　　然而《JoJo的奇妙冒险》的成功也是有目共睹的。
　　它最奇妙的地方，在于荒木飞吕彦给里面的人物，加入了“替身”的超能力。
　　这种“替身”，后来被用在了很多的漫画作品之中，而且都很出彩。
　　凭借着这一个，荒木飞吕彦就是属于开山鼻祖这一类的人物。
　　而且荒木飞吕彦还有一个很大的优点，他画了几十年的《JoJo的奇妙冒险》，时间跨越了上百年，除了中途有一阵子有点混乱外，大格局居然没有崩！
　　这可就很了不起了！
　　许多漫画家画到一半，都不知道自己该怎么画了，故事情节完全成了一团浆糊，所以匆匆的结束，俗称烂尾的也就是他们。
　　荒木飞吕彦能画三十年仍旧能在自己的框架范围内，而且还能画得那么的活灵活现、趣味十足，恐怕也只有后来的三大民工漫画的作者们，才能和他相提并论了。
　　殷俊可没有时间，去把《JoJo的奇妙冒险》画上三十年。
　　再加上他对铃木敏夫说的都是真的，所以干脆就拿出一部来给荒木飞吕彦，看看效果怎么样。
　　反正他手里的经典漫画还有二三十部，根本不怕没有。
　　最经典的那几部，殷俊肯定也不会拿出来给别人，比如《火影忍者》、《海贼王》、《银魂》、《进击的巨人》等等，这些肯定是要为《麒麟周刊》贡献出每一分力量的。
　　次一等的作品，才会拿出来。
　　再则说了，荒木飞吕彦虽然是漫画家，可《JoJo的奇妙冒险》的创意和版权，都仍旧是殷俊的嘛。
　　最大的一块蛋糕仍旧是殷俊吃下了，只拿出一点好处给荒木飞吕彦，还能让他感恩戴德，又有什么不好？
　　更重要的是，这也是一种态度的释放。
　　殷俊借此是来告诉漫画家们，以后你们也可以来画我的脚本，就像是麒麟文化的那些编剧们做的一样。
　　不管最后是不是还有人能拿到殷俊的脚本，至少这根胡萝卜，殷俊是吊在了前面了，多少对这些漫画家也是一个激励吧！
　　能执笔漫画之王的作品，怎么来说，都是天大的荣耀啊！


第1685章　阿朴的电影
　　铃木敏夫不知道荒木利之拿着这个脚本，会画出什么漫画来，但肯定也足够优秀。
　　因为这是殷俊的作品。
　　以他执掌《麒麟半月刊》几年的经验来说，《JoJo的奇妙冒险》不火，简直是天理难容。
　　可惜的是，在下个月开始，他便不再是《麒麟半月刊》的总编了，也就不能亲自把这本漫画运作成经典。
　　他要去的地方，就是殷俊创立的一个动画工作室。
　　名字有点奇怪，叫做“吉卜力工作室”。
　　不但名字是殷俊亲自取的，就连这个工作室的招牌和LOGO都是殷俊亲自设计——那个可爱的龙猫LOGO，出现在铃木敏夫眼前时，他仿佛有种很亲切的感觉。
　　不仅仅是他，工作室另外的两位主导，也就是两位动画制作人，也感觉很亲切，仿佛很早以前在哪里就见过这些一般。
　　吉卜力工作室一共有三位主导。
　　第一个就是代表取缔役社长的铃木敏夫，他负责一切的杂务和规划处理、资金的运用、人员的调配、以及对外的联系等等。
　　另外两个人，都是铃木敏夫认识的。
　　第一个高畑勋还是铃木敏夫好几年的朋友，是一位非常优秀的动画师和动画制作人。
　　另一个也是铃木敏夫很熟悉的俊才，他叫做宫崎骏，《风之谷》就在《麒麟半月刊》上面连载，是铃木敏夫非常喜欢的一部漫画。
　　也就是因为铃木敏夫的推荐，殷俊才“知道”了宫崎骏，并且愿意投资，让《风之谷》出现在大银幕上面。
　　说起来也有点夸张，殷俊资助了宫崎骏，让他和高畑勋等人，一起去学习各种动画制作技巧还不够，现在还直接成立了一个工作室，投入了整整10亿日元，让宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫三人合作，以工作室的名义来制作《风之谷》。
　　吉卜力工作室可不仅仅是殷俊的，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫三人，都是股东之一，各拥有5％的股份。
　　刚刚加入工作室，就各自拥有了5％也就是5000万日元的股份，这毫无疑问就是一种认可。
　　特别这些股份还是殷俊让出来的，就更加显得珍贵。
　　连宫崎骏这种不管事的人都知道，除了在美国的分公司以外，殷俊几乎从来不分股份给别人。
　　特别是他赖以起家的麒麟文化，100％的股份都是属于他自己的。
　　这种想法在东方是很正常的，毕竟东方人可没有什么分享的习惯。
　　日本人过几年去美国大肆采购的时候，同样如此。
　　然后他们就被美国人狠狠的教怎么做人了，接下来才知道和美国人合作。
　　现在殷俊分股份给他们的唯一原因，那自然是觉得他们很值得，对得起这个股份。
　　换句话说，殷俊也很看得起他们，觉得他们有这个能力。
　　这在铃木敏夫来说，就是非常重要的了。
　　也是由于这个原因，他才辞掉了《麒麟半月刊》的总编工作，甘心来到这个几乎是什么都没有的吉卜力工作室。
　　其实早在3、4月的时候，铃木敏夫的一半精力就放在了这个吉卜力工作室上面。
　　他要到处去挖掘动画制作的人才，要去挖掘运作方面的人才，还有电脑专家……等等，这些可都不是说说就能招募过来的。
　　日本的职员们，最喜欢的就是一辈子呆在一家公司里面，如果没有天大的事情，你别想着让他们跳槽。
　　幸好现在动画行业蓬勃发展，到处都是开业的动画工作室，到处都是关闭的动画工作室，流动的人才很多。
　　而且铃木敏夫打着的是“殷俊先生独家创立的动画工作室”的旗号，自然也就能吸引大量的人才过来。
　　这也多亏铃木敏夫之前一直是记者，知道这个行业，然后又做了三四年的《麒麟半月刊》总编，才能找准人才来挖。
　　不然花了大价钱，挖来一些没有什么能力、或者说是不合适的人，那可就有些冤枉了。
　　殷俊的10亿日元，是一次性的到帐的。
　　他先叮嘱了铃木敏夫，就在《麒麟半月刊》的总部大楼旁边，购买了一栋总部大楼，这笔资金就花了6亿日元。
　　《麒麟半月刊》的总部在文京区，81年3月购买了一栋1500平米的5层总部大楼，恰好和现在吉卜力工作室的是一模一样的大小，同一家建筑公司修建的。
　　只不过3年之前花的是4亿日元，现在则暴涨了50％，花了6亿日元才搞定。
　　当然了，怎么说这笔生意都是赚的。
　　如今才是84年，等到90年左右，日本房地产泡沫最严重的时候，这两栋大楼起码都是价值100亿日元，到时候什么都不做，直接的把总部大楼卖了，都能爆赚一笔。
　　吉卜力工作室剩下的4亿日元，除了殷俊答应宫崎骏的2亿日元制作费用之外，其余的都拿来购买各种仪器和设备、置办办公设备、日常开销所用。
　　其实这么用下来，基本上铃木敏夫才刚刚上任不到两个月，手里能用的资金就只有5000万日元左右了。
　　要不是《风之谷》的预算里面，包含了员工们的薪资，铃木敏夫都在考虑，要不要很羞愧的去找殷俊，再让他投一点钱进来了。
　　花了这么多的钱，当然不是没有成果。
　　在这5月初的时候，吉卜力工作室为《风之谷》的前期筹备，一切也已经准备恰当了，只等着宫崎骏和高畑勋等团队回来，便可以积极的投入到工作中去。
　　铃木敏夫并不担心宫崎骏不能承担这个重任，既然殷俊很看好这个项目，以殷俊的眼光，怎么都不会错。
　　况且宫崎骏本来就是才华横溢的人，这也是得到了日本业界的公认的。
　　《风之谷》的优秀，也是这几年通过广大的漫画迷的验证的。
　　区别只是在于，大家不知道到底宫崎骏能做出多么大的成就来！
　　而此时，被铃木敏夫惦记的宫崎骏和高畑勋等人，已经从美国飞了回来。
　　他们甚至在4月份的时候，就已经到了沪海的沪海美术电影制片厂，去聆听万老爷子和特老爷子们的经验提点。
　　殷俊在回香江之前，还专门来沪海和他们见了一面。
　　已经快50岁的高畑勋，有着日本人典型的面目特征，初次和殷俊见面，也很尊敬他。
　　是的。
　　高畑勋是很尊敬殷俊，这就是成就的原因。
　　当一个人的成就达到了旁人无法企及的地步，那么年龄的因素就可以忽略了。
　　“我和高畑先生还是第一次见面，不过我对高畑先生是闻名已久了。”坐在沙发上，殷俊说道，“这一次宫崎先生的作品，就拜托高畑先生多多费心了，用你的经验，去帮助他成长。”
　　“我会的。”高畑勋认真的道。
　　前面几次的动画电影制作，宫崎骏都是高畑勋的助手，现在宫崎骏的第一部动画电影，同样希望这位老大哥来帮忙掌舵，这是很正常又很稳妥的做法。
　　事实上，后世吉卜力工作室的那些宫崎骏作品，之所以那么伟大，原因是有很多的。
　　在具体的制作上面，宫崎骏肯定是无人能及，但是在动画电影整体的规划和剪辑搭配方面，高畑勋也同样是居功甚伟。
　　另外，资金筹集方面，发行宣传等方面，铃木敏夫的功劳也是不可磨灭，所以殷俊从一开始就按照他们前世的那种模式来。
　　成功的模式，重新再来一次，同样也会成功。
　　“宫崎先生的这部作品过后，我希望高畑先生也能制作出一部自己的作品。”殷俊继续的道，“吉卜力工作室只是为两位做动画而存在的工作室，无论是金钱还是人员，还是其它的东西，铃木先生都会为两位准备好。你们只用专心的去做自己的作品就好了，无论票房，无论反响怎么样，只要用心就好。”
　　“太好了！阿朴的才华绝对是比我还要厉害的！”听到这个消息，宫崎骏不但没有嫉妒，反而是高兴了起来。
　　高畑勋自己也很惊讶，他明年就要满50岁了，虽然拍出了《阿尔卑斯山的少女》这样的佳作，可因为他太过细致和认真，经常不管成本因素，所以在制作人那边，根本就不受欢迎。
　　要不是宫崎骏邀请的话，他恐怕已经是在这两年就要退居二线了。
　　但是高畑勋为人很谨慎，稍微高兴了一下，他便琢磨起了殷俊要让他拍什么电影了。
　　然后高畑勋还直接问了出来。
　　“这部作品你肯定喜欢。”殷俊笑了笑，“我去年就已经向野坂昭如先生购入了他的《萤火虫之墓》和《小菊和狼》电影改编版权，你想拍哪一部都可以。”
　　听到这个，高畑勋的呼吸，马上紧促了起来，眼睛同时也散发着光芒。
　　他一直都喜欢野坂昭如的作品，但平日里没有和别人说过，怎么殷俊会知道自己会喜欢的？
　　难道这就是天才的直觉？
　　一时间，高畑勋对殷俊的敬佩，不觉是更加深了。
　　高畑勋自然不晓得，殷俊这同样是从未来反推现在。
　　《萤火虫之墓》这部动画电影，极其残酷，根本就不是给孩子们看的。
　　它属于对战争的反思和忏悔，也是对和平的呼吁。
　　奈何故事的过程和结局太过悲惨，也太过凄惨，所以并没有怎么流行开来。
　　但是这毫不损害它世界超一流动画电影的崇高地位。
　　把它拍摄出来的高畑勋，花费了大量的时间和精力去制作，牢牢地把控住了野坂昭如想要表达的意思，是当之无愧的动画大师。
　　同样的，这部电影也是日本人对于战争的忏悔和反思，对于给日本人一个警醒，殷俊是再乐意不过。
　　在收下了宫崎骏之后，在听到了宫崎骏想要让高畑勋做制作人的时候，殷俊便想到了这部电影。
　　然后转手他就委托德间康快，去买下了《萤火虫之墓》和《小菊和狼》的电影版权。
　　《小菊和狼》和《萤火虫之墓》都是同一个类型的故事。
　　前世的《小菊和狼》，并不是高畑勋的作品，这一世让高畑勋把它也制作出来，能赋予和表达的意义，也必然会更加的深刻吧！


第1686章　家人
　　前世的时候，宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫就是著名的铁三角。
　　而且是世界上最出名的电影铁三角，比欧美和华国电影界的许多老搭档都来得长久。
　　或许这也和日本人不喜欢变化有很大的关系。
　　殷俊只要给他们足够的金钱支持，以及在动画的制作导向上面，稍微的给一些指引，他们就能自己搞定一切制作方面的问题。
　　充其量也就是麒麟集团在宣传和发行上面，多给予吉卜力工作室帮助。
　　但只要做到了这一点，让大家更加关注了他们的作品，那么他们就会取得比前世更大的成就——几位大拿的实力就摆在那里的，根本就遮挡不了。
　　高畑勋的动画电影，或许是不怎么挣钱，但在深度和力度上面，却是绝对的牛比。
　　一部《萤火虫之墓》制作出来，不知道让多少人为之钦服。
　　这一世殷俊还给了他一部《小菊和狼》，相信这部电影出来，也会让许多人惊叹不已。
　　这便是吉卜力工作室乃至于麒麟文化的招牌了。
　　招牌不一定是赚钱，但一定要够响亮，一定要是别人不能超越的经典，这样才会有说服力和力量。
　　当然了，宫崎骏的也同样是招牌。
　　只不过宫崎骏的电影，更加的通俗和世俗化，也更容易被男女老少们接受一些。
　　所以他的电影票房也会更好。
　　《千与千寻》的全球票房纪录，就连《你的名字。》都没有能破掉，只不过是因为物价的腾飞，在日本国内破掉了这个二十年前的记录而已。
　　而且说实话，在电影深度上面，还有对社会对人类的探索上面，《千与千寻》绝对不是《你的名字。》能比拟的，两者的立意就有高下之分。
　　这一世，吉卜力工作室里面，已经不仅仅是日本人了。
　　早在宫崎骏、高畑勋等人去美国迪斯尼的时候，殷俊便塞了十几个从美术学院毕业的大学生进去，给他们充当助手。
　　前世的吉卜力工作室，总共只有60多个员工。
　　这一世殷俊给他们安排了100个的名额，然后《风之谷》之后，还会有一批华国美院的优秀精英加入，最终会扩充到150人左右。
　　高畑勋和宫崎骏两个团队一起工作，而且他们在很多年之内，都不会采用全程电脑制作的方式，这就代表着需要更多的手工绘画美工师，所以这么多人也不算浪费。
　　前世的吉卜力工作室，因为高畑勋觉得自己的作品不能赚钱，而且在国内的环境也不适合他继续拍那么有深度的动画电影，所以基本上没制作几部电影，全部交给了宫崎骏来利用资源。
　　这一世不一样了，殷俊不在乎能不能挣钱，只要能拍出意境和比格来，就已经足够，所以高畑勋的作品也不会少，比前世至少能多出一倍！
　　如此一来，就有差不多50个的华国美工师和动画师在吉卜力工作室工作。
　　他们不单单会跟着宫崎骏制作动画，还会学习日本的先进动画理念，以便以后回到内地的时候，可以挑起大梁来。
　　虽然这只是殷俊的美好愿望，毕竟像是宫崎骏和高畑勋这样的大师，至少都是50年一出的，这群大学生们之中，不一定能出一个。
　　或许他们只能成为工匠，不能成为大师，但哪怕是一个熟练的动画工匠，对内地的动画事业也是一种促进。
　　凡事要冲着结局去拼命努力，但结局到底怎么样，却是不用太牵挂于心。
　　这就是“世事岂能尽如人意，但求无愧