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呵呵哒！-第18部分
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余绮岚的手指在指板的琴弦上快速的移动，就是琴弓也是在迅速地抖动摩擦；单簧管的乐手手指在音孔上上上下下，像一只飞舞的蝴蝶；有着拉缩王之称的长号同样不得空闲……
都说艺术源于生活，又高于生活。所以生活中的声音也是可以作为一段美妙的音乐，这些生活之声融于音乐，会出现不可思议的奇迹。有人分析，生活之声由音乐构成的连续进行，带有起伏的旋律性，音乐用旋律仿声。而《野蜂飞舞》就是模仿大黄蜂飞舞时翅膀震动的频率以及旋律而成。
陶天看着电视中，全部high起来的乐手，惊讶地问：“这真的是由他们演奏出来的？”
一边的秦芳晨也顾不得敌视滔天了，只说：“是吧……”
两人都不怎么确定，他们看的是直播，从超高清电视喇叭中传出来的声音让他们毛骨悚然。陶天和秦芳晨甚至以为不远处就有一群大黄蜂正对着他们虎视眈眈，而一边做家务的小保姆更是直直地往门外走。在看到一片空旷以后，才放下心继续做自己的工作……
一曲罢，所有人鼓起掌，不管这首曲子被人说有多上不得台面，但放在这里还真就是必须鼓掌。后台的导演甚至还能想到明天报纸的标题了——中英乐团同台演出，合奏世纪难曲《野蜂飞舞》。
好吧，或许标题还要在耸人听闻一点。难怪副导总是说他没有做记者的天赋……
《野蜂飞舞》过后，莫明瑞就带着余绮岚等人退了下去。莫明瑞等人一离开，又是陆陆续续有人补了上来。
这一次，英国乐团所演奏的是比较和缓的管弦乐曲——《邀舞》。这首曲子原是韦伯献给他妻子定的标题钢琴曲，韦伯在琴谱上注明了具体情节，还边弹琴边讲解给他的妻子听。也有人戏谑道，音乐家的浪漫就是和普通人不同。音乐界中还有一个出了名的爱妻狂魔——舒曼，这位可是每年都会在他妻子克拉拉的生日上献上一首钢琴曲。就是后来舒曼精神分裂，几度自杀，在克拉拉的生日上，他依旧没有忘记献上自己的礼物。只有在事关克拉拉的音乐上，舒曼才会变得温柔平和。
回归正传，后来柏辽兹将钢琴曲《邀舞》改成了管弦乐曲《邀舞》。柏辽兹是音乐界内公认的配器大师，给音乐配器可是一门大大的学问。每一种乐器都会有他最为独特的风情，若是你不够了解，胡乱配乐可是会闹出大笑话的。就像是一个风情万种的少妇你让她装清纯少女，或许乍一看没什么，但细细一品，就会觉得违和万分。
钢琴是纯净温柔的，大提琴是浑厚丰满的，小号是高亢雄壮的……
配器大师柏辽兹以大提琴代表男青年，以单簧管、长笛代表姑娘。而乐曲是以两人的对话开始的。
“小姐，我请您跳舞。”男青年向姑娘恭敬地鞠了一躬。
“哦，不，谢谢。”姑娘似乎是意料之中的拒绝了他，单簧管在高声区轻柔的作了回答。
……
两人之间的对话温柔清和，男青年的坚持与沉稳，姑娘的腼腆羞涩。在几个回合后，小姐终于答应了绅士的请求。挽着他步入场中。圆舞曲、华尔兹……
舞会结束以后，男青年十分高兴，而姑娘也是尽兴。
当然，男青年还是十分绅士的。舞会结束以后，他没有立刻拍拍屁股就走，而是对姑娘表明，他会送她回家，因为他不放心她一个人独自回家……
尾声落下，整首曲子显得极为温柔，哪怕是最为激烈的舞会部分，也是透着三分微微的缱绻，让人听着就感觉心里暖暖的。这是一首温馨治愈系的管弦乐曲。
《邀舞》过后，伊格内修斯博洛也跟着下场了。
莫爷爷摸了摸莫雨笙的脑袋，说：“小九，你不是说像要和爷爷学音乐吗？你接下来仔细看，看过之后，你再和爷爷说还想不想学！”
莫雨笙奇怪，难道莫爷爷就这么笃定看过之后，他会不想学了？
莫爷爷只是呵呵一笑，就不再说话了。他倒是不担心看过之后，莫雨笙会放弃和他学音乐的想法。只是，莫爷爷还是有些犹豫莫雨笙到底是因为好奇，还是因为真的喜欢？学音乐本就是一条枯燥无比的道路，这就需要学音乐的人有坚韧的内心。但偏偏音乐又需要去感悟自然，这又要求学音乐的有一双善于发现美、挖掘美的眼睛，以及敏感温柔的心。这两种看似矛盾的品质要杂糅在一个人的身上……
难也不难，不难也难！
从古至今出了多少音乐方面的人才？数也数不清，所以不难！可专职搞音乐的人又有多少个是好下场？似乎没有！要么是精神方面的异常，要么就是一生坎坷。就是莫爷爷年轻的时候，经历的也没有他看上去这么顺利。所以也难！
表演台上的桌椅也都撤了下去，换上来的是一架钢琴。演奏的是一个美国人，听主持人的介绍似乎是叫威廉，还在某比赛上拿得第一名。应该算是音乐界内的一颗新星，就莫雨笙所见，这位威廉才二十多岁，那不似美洲人高大挺拔，反而很有东方特色的纤细身材，就是五官也不像西方的深邃立体。
这位威廉是钢琴独奏，一首《月光奏鸣曲》倒是不错。莫爷爷在一边点评道：“威廉的技术有所进展。但还是没能抓住精髓……”
钢琴独奏之后，就是大提琴独奏，紧接着是古筝独奏。
莫雨笙拉了拉莫爷爷的衣角，上面的人是姑姑莫明兰！
莫明兰一身浅黄襦裙，显得极为的温柔和婉，莫明兰的曲子是《春江花月夜》。莫雨笙攥紧拳头，姑姑真的很棒！莫雨笙之后是古琴独奏，听莫爷爷介绍，上面的人就是曹国手的弟子，他演奏的是他祖师爷和他师傅的成名曲——《流水》。要说，《流水》的意是人的意识与宇宙相融合的玄妙感，也可以理解为人与自然的和谐相处与发展。
在场的听众有几个是哲学家，莫雨笙见他们的表情似乎有所悟、有所感。
莫雨笙揪了揪头发，果然，能上去的都是大家，都是强手。
相对比之下……
莫雨笙觉得他最多就是威廉那个等级的，知道曲子的结构组成，也能够弹出调子。但也仅限于此了，有时候音乐讲究的是意！就像是《邀舞》中，柏辽兹运用了旋律仿声，但并没有《野蜂飞舞》的那么栩栩如生，可《邀舞》在地位上就压了《野蜂飞舞》一头，为什么？还不就是柏辽兹那一手写意发挥到了淋漓尽致？
在莫雨笙的思考中，上午的音乐会结束了。
莫雨笙被莫爷爷带着见了几个和莫爷爷同水平的高手高手高高手之后，就被莫爷爷给送回四合院了。
莫爷爷对着莫雨笙眨眨眼，说：“小九，乖乖回去，下午的内容你可不适合参加哟。”
在下午的电视直播中，莫雨笙才明白莫爷爷的那句“不适合”是什么意思……
第36章 呵呵哒036
被陶天叫醒的莫雨笙还有一些迷蒙，但随即想起莫爷爷所说的“不适合”，就跟着陶天到了楼下一起看电视直播。
等音乐响起来的那一刻，莫雨笙就笑了，还十分夸张地笑倒在沙发上。一边的秦芳晨和陶天有些莫名其妙地看着他，又转头看了看电视直播中的画面，画面里是一个交响乐团，只不过他们的位置有点偏……
不过，这不是正常的吗？根据流程，下午的内容应该是各个国家的歌剧。第一个上去的是德国，以陶天来看，都是金发碧眼的老外，他暂时分不清德国人和英国人的区别。
见秦芳晨和陶天都莫名地看着他，莫雨笙也反应过来他们还不知道这里面的典故。莫雨笙渐渐地收了笑，才艰难地坐起身。旁边的陶天看了，立刻上前将莫雨笙给扶起来，还让莫雨笙靠着他坐。莫雨笙没有拒绝，倒是另外一边的秦芳晨看了眼神喷火。
秦芳晨可是知道自己表哥的身体情况的，自然是不想让自己表哥和外人接触过多，还是这么亲密的接触。而陶天就在这个外人的行列中，秦芳晨可是知道这个陶天是“原著”里那个求而不得、黑化成狂的前期路人甲·后期大反派。要不是一千一万个确定这个陶天还不知道自己的身世，还依旧是根正苗红的好少年，她绝对绝对会将陶天从表哥身边隔开。
不过，现在看来，秦芳晨有些后悔了。没想到这个陶天手段这么通天，不仅让舅舅他们认可了他，还让表哥也亲近他。秦芳晨可是十分记得，在上一次她和表哥见面的时候，表哥可是连她都有些避讳的。
陶天同样不着痕迹地瞥了一眼秦芳晨，这个不着痕迹是让莫雨笙不知道，却让秦芳晨清晰无误地接收到。秦芳晨眼中的怒火更甚，妈蛋，在她和表哥相亲相爱的时候，你小子还没出生呢！不对，某个程度上，陶天不就是他的儿子？
陶天的嘴角翘了翘，真棒！让秦芳晨在中午的时候，总是对着笙笙搂搂抱抱，他看着也很冒火啊！
不过，陶天还是有点分寸的。见秦芳晨就要按捺不住了，才将莫雨笙扶正，然后在秦芳晨的瞪视下揉了一把莫雨笙。
陶天温声问道：“笙笙，你在笑什么？”
莫雨笙捂着有些酸疼的腹部，微喘道：“这个音乐……是《纽伦堡的名歌手》的序曲。”
陶天：“……”不懂。
秦芳晨：“……”表哥，我也不懂。
莫雨笙又进一步解释道：“《纽伦堡的名歌手》的作者是瓦格纳。”
陶天：“……”依旧不懂。
秦芳晨：“……”表哥，我还是不懂。
莫雨笙摸摸鼻子，才开始和陶天、秦芳晨这两个门外汉讲解瓦格纳以及……他的歌剧特点。
要说，德国一向给人的印象就是刻板到呆板，严肃到严苛。甚至是法西斯纳粹的代名词，是杀人不眨眼的屠夫，但不知何时德国的音乐也随之扬名。代表人物有许多，最有名的是“三b”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父；贝多芬古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；勃拉姆斯继承发展古典主义精髓的浪漫主义作曲家。而德国出了名的音乐家还有门德尔松、舒曼、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。而瓦格纳也是德国享誉世界的音乐家之一，不过不同于其他音乐家的成就是在演奏和作曲上，瓦格纳他扬名是因为他的歌剧……
瓦格纳和柏辽兹、李斯特一样，都是竭力追求“综合艺术”的音乐艺术家。瓦格纳还创造了一种风格的音乐，就叫做瓦格纳主义风格音乐。
在瓦格纳主义之前的歌剧大多是将音乐与剧情生拉硬扯、勉强连接，而瓦格纳对于歌剧改革的重要理念就是打破这个惯例，不允许剧情成为音乐的奴隶。
为此，瓦格纳认为自己写的歌剧不叫歌剧，而是乐剧。而瓦格纳的乐剧是戏剧、诗歌、音乐的高度结合，将“音乐只是表现的手段，而戏剧才是表现的目的”这个观点表现到极致。
瓦格纳之前的歌剧还有一个明显的特点——生硬地将表现戏剧的音乐分成宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾等各个明显的段落。这样的戏剧根本不能将观众的情绪调动到最高点，容易中断并割裂歌剧的情节与人物的感情进程。
为了保证乐剧的情节与人物的感情不中断，导致的生硬感，瓦格纳还研究出了一个叫做“无穷尽旋律”的东西。一般来说，乐曲都是结束在全音，但瓦格纳不！瓦格纳式的音乐为了营造余音袅袅无穷尽的意味，是结束于半音音符的。
音乐界内有个小故事，说的是有人半夜练习钢琴，七个音阶来来回回的弹。然后他的邻居就不舒服了，强迫症发作的邻居半夜起床去按了“do”键才舒爽地回去睡觉了。这里面也是涉及到瓦格纳的无穷尽旋律……
瓦格纳的歌剧风格又是主张音乐与剧情同等重要，而瓦格纳在乐剧配曲上下的功夫也不少。有个最为出名的例子，经常在婚礼上演奏的乐曲，是两首《婚礼进行曲》，一首是门德尔松的，一首就是瓦格纳的。而瓦格纳的《婚礼进行曲》却是歌剧《罗恩格林》中的一段乐曲，想想一部歌剧中的一段乐曲，竟变成全世界通用的《婚礼进行曲》……
咳咳，回归正传，瓦格纳还将无穷尽旋律运用到歌剧的音乐中，这也让瓦格纳的歌剧成功地变成“世界上最长”的歌剧。
这个世界上最长的歌剧，有名义上，也有实际上的。
要知道一部歌剧最短也要两三个小时，而瓦格纳的歌剧还有一个特点——长！
这一部《纽伦堡的名歌手》时长5小时15分钟，这长度在歌剧中也足够傲视群雄的了。虽然《名歌手》被他的父亲的另外一个儿子《尼伯龙根的指环》给压在下面，但《名歌手》被称一句“世界上最长的歌剧”是没有问题的。因为《尼伯龙根的指环》规模巨大，需要四个晚上才能演完，并且必须有特殊的超大型剧院，这也让《尼伯龙根的指环》的推广得到了极大的阻碍。
普通的歌剧在幕与幕之间、场与场之间都会有一个短暂的停歇，就和现在电视剧中的广告一样，是起着舒缓心情或者让你去上个厕所的作用。而瓦格纳的无穷尽旋律一出……就让整一部歌剧连贯了起来，而这种情况下，中途离场是一件很失礼的事情。若是莫雨笙没看错的话，他刚刚看见华夏领导人不停地给英国和美国的来使不断地敬酒……
莫雨笙似乎可以看到外国人被尿憋的脸色发青发红的场面了，一想到这个，莫雨笙又忍不住笑倒了。陶天和秦芳晨经过莫雨笙的解释也明白了等会儿会发生什么样的笑话，也都笑了起来。陶天见莫雨笙又歪了下去，便直接让莫雨笙躺他怀里笑。
秦芳晨揉着肚子靠在沙发上，说：“哎呀，没想到那些大人也都这么狡猾啊。这就是传说中的反差萌？”
莫雨笙笑够了，便直起身认真地看着电视直播。
虽然国家用瓦格纳的无穷尽旋律坑了外国人一把，但瓦格纳的音乐还是真的极富魅力的。很多人听不惯瓦格纳的声乐旋律，却十分痴迷瓦格纳的音乐，因为瓦格纳乐剧中交响乐队的表现力是非常丰富而且魅力十足的。
瓦格纳乐剧的器乐部分宏扬壮丽，18世纪以后的歌剧序曲都起着暗示剧情的作用，《名歌手》的序曲也不例外。序曲的几个主要主题都是来自三幕歌剧中的主导动机，它仍采用歌剧序曲常用的奏鸣曲式。c大调和e大调的调性并置，使主部主题和副部主题交融并进，十分突出。
与之相对的，瓦格纳的歌剧的声乐难度一点都不比他的器乐部分简单。瓦格纳用半咏叹调半宣叙调的声乐线条取代意大利歌剧中咏叹调与喧叙调的传统界线的顾虑，这样的确能够更加灵活。这一改革也让将抒情、叙事、情节环境、心里活动等众多因素全部揉进那“咏叹式的长乐句”之中，使歌剧获得一种典雅、高贵、连绵、深远的声乐效果。而这也是无穷尽旋律中的一部分……
这样一来，瓦格纳的歌剧难度就蹭蹭蹭往上走，对于歌唱者的各方面要求都极严。所以说，德国用这部歌剧来展现艺术文化，还真的没错，虽然用心险恶了一点。好吧，不是一点……
莫雨笙看了看出现在电视中，笑得温和中庸的领导人，想，他们这是知道德国的算盘呢，还是不知道？他怎么从他们和德国对视的时候，感觉到了浓重的得意，就像是偷吃了鸡的狐狸……
不对不对，他怎么能用这个比喻？
第37章 呵呵哒037
因为《名歌手》那坑人的时长，一个下午也就只有德国人上场。莫雨笙在欣赏音乐之余，倒是多了一把笑料。摄像机每每扫过外国来宾，莫雨笙总觉得他们的脸色不太好看，姿势也略有别扭。
等到晚上莫爷爷回来的时候，莫雨笙还问：“爷爷，难道你们就不用上厕所？”其实莫雨笙是不太听得懂德语的，所以《名歌手》的唱词莫雨笙都不太明白，但唱腔用�
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