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重生之叱咤乐坛-第83部分
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原本以为“放羊比赛”只看实力，说不定自己比赛时超常发挥一把，决赛的席位也有争取的希望。现在看来，这样的想法还是过于天真了一点。
在争夺冠军的这条道路上，除非悬殊太过明显。否则，实力方面的优劣永远不是最主要的决定因素。
这样的结果也让所有还未上台的选手心里，蒙上了一层阴影。
刘琦唱完。叶梓的比赛也即将到来，他早早就来到了后台候场。
第九位选手李安吉是香江本地选手，这是一位长相秀美、气质恬静的女生。
她演唱的是《傻女》，原唱者是叶梓前世今生最钟爱的两位女歌手之一——香江歌坛最纯粹的歌者陈惠娴。今晚，有两位选手都选择了她的作品。
因为对于演唱的热爱而投身歌坛，又因为对于父亲的一份承诺，毅然在巅峰时期离开歌坛。毫不眷恋。
这样的勇气，这样的执着，纵观几十年来的香江歌坛。无人可比！
斯人已去，经典永存！
这——就是陈惠娴。
此时的陈惠娴，已经用一张《永远是你的朋友》的专辑告别了纷繁复杂的歌坛，追寻自己从小的理想。出国留学去了。
叶梓知道今年晚些时候。陈惠娴将会出版一张新专辑《归来吧》。这张在她留学期间利用课余时间录制的专辑将再次大卖，香江歌坛上，又将刮起一阵只属于陈惠娴的那种清新温婉的都市淑女风。
李安吉与陈惠娴气质相近，但是唱功上面的差距实在太大，要想很好地驾驭这一首改编自拉美女歌手maria/conchita/alonso的名曲《la/loca》的《傻女》，几乎是毫无可能。
她的分数只有82分，总决赛与她无缘。
不过，从李安吉听见分数之后仍然波澜不惊的表现来看。她与陈惠娴的个性多少有点一脉相承的感觉，难怪她会选择这首歌曲来参加比赛。
李安吉退出舞台。主持人的话音再次响起。
“接下来登场的是今晚第十位参赛选手，来自申城代表队的叶梓，他的参赛曲目是——《饿狼传说》。”
“有请叶梓选手！”
笔直地站在通道的底端，叶梓紧了紧手里冰凉的话筒，两眼微微的眯着，心情在微微的紧张之中带着更多的兴奋。
下一步，他将踏上这座绚丽的舞台。
他坚信，这——将是属于他的舞台！
灯光熄灭之后黑暗的演播大厅里，合成器模拟的铺底弦乐与镲片的摩擦声混杂在一起，渐渐的由轻至响，从矗立在舞台两边的音箱群落里传出。四位伴唱歌手头戴全封闭耳机，面对着眼前的立式话筒，正在小声模仿着没有旋律、刻意凌乱的声声低嚎。
黑暗、低嚎、金属的摩擦声以及深沉的弦乐，构建出一片苍茫大地的景象。
咚、嗒、咚嗒咚！
咚、嗒、咚咚嗒！
唐奴的架子鼓敲击出强劲有力的鼓点，全场的灯光同步跟随鼓点的节奏，在黑暗中一闪、一闪，就像呼吸一样。似乎整个演播大厅就像一个沉睡中的巨人，在鼓点的节奏声中即将苏醒过来。
嗷呜～～～
蓦的，咚咚的鼓声中，一声凄厉的嚎叫从音箱中猛地窜了出来。
这声音恰如野狼泣血，对月长嚎！
切分节奏的音乐在嚎叫声中骤然响起，灯光立时大亮，叶梓已经站在了舞台中央，升降舞台正在缓缓升起。
舞台上的叶梓，表情沉默，嘴角带着一丝冷峻的笑意，话筒横放在嘴边，一声声凄厉的狼嚎从话筒传出。
仔细看去，今晚叶梓的造型新潮别致。
短发用发胶固定，根根竖起，发梢上，染了一层白霜。脸上铺了一层古铜色的粉底，描浓了眉毛，勾勒了颧骨、鼻翼、下巴的轮廓。无色的润唇膏轻轻抹了一层，让嘴唇看上去不会那么干涩。
这样的化妆，让叶梓的面容不再显得太过稚嫩，就连年龄看上去似乎都大了很多，显出一股成熟的男子汉气度。
叶梓的颈部和双手，也都抹上了一层同色粉底，跟脸部协调。在他的头颈里，垂着一根五角星外带金属圆环的粗铁吊坠项链，左手的中指上戴着一枚不锈钢圆环粗戒指，拿话筒的右手，大拇指上同样戴着一枚金属戒指，戒指的表面是一个大大的骷髅头。
叶梓的上身，是t恤加外套的搭配。
浅灰色的圆领暗花纹t恤外面，套着一件黑色短款机车服，没扣扣子。机车服两边的胳膊外侧镶着一排亮亮的铆钉，袖口则是每边两颗大大的铜扣，都泛着金属的光泽，显出硬朗粗砺的成熟男子风格。
再往下看，是一条做旧的粗布紧身深蓝色牛仔裤，膝盖上下都磨穿了几条不规则缝隙。腰上，一根金属带扣的宽边皮带透过敞开的机车服显露出来。
叶梓的脚上，穿着一双深咖色高帮大头皮鞋，松松系着鞋带，牛仔裤的裤脚塞在鞋帮里，鞋舌翻在外面。
今天的这个整体造型，是叶梓和造型师一起商量下来的结果，叶梓提供了一部分思路，造型师补充并且提供了全部服饰。
之所以这样造型，叶梓有自己的想法。
从《饿狼传说》这首歌曲来考虑，叶梓认为自己的年龄过于年轻，会给人一种驾驭不住这首歌曲的错觉。所以这次造型的出发点，首先就是改变自己的年龄。
粉底、发型和化妆有效的做到了这一点。
之后，还是要从《饿狼传说》这首歌曲出发。
叶梓制作的伴奏在前世原作的基础上，用更重的鼓点和电吉他使得风格更加硬朗，更接近流行摇滚的风格。所以在服饰上面，叶梓选择了更适合的机车服、破洞牛仔裤、大头皮鞋以及吊坠、戒指等装饰，给人的整体感觉会更加粗犷。
这样一种极富特色的整体造型，在叶梓上台后的第一时间就能给观众（评委）留下深刻的印象。
这——就是叶梓的目的。
比赛上，要在短短一两首歌曲里面尽情展现出选手的风采，除了强劲的演唱实力之外，发型、化妆、服饰这些外部因素，也能为选手的演唱增添许多额外的光彩。
归根到底，演唱是一门综合的艺术。
所有能够为演唱成功添砖加瓦的因素，包括演唱技巧、歌曲处理、合适的乐器、配合默契的乐队、美妙的灯光音响效果、观众的热情参与，以及刚刚提到的这些化妆服饰等等，都是需要歌手在演唱之前尽可能考虑周全的。
考虑到了，演唱不一定就能成功。
考虑不到，失败的可能将会越来越大。
叶梓——希望成功！（未完待续。。）
第一百二十七章 震撼的演唱
她熄掉晚灯幽幽掩两肩，
交织了火花拘禁在沉淀
升降舞台升到了最高处，两束追光从左右两侧集中在了一起，将升降舞台上的叶梓完全照亮。
叶梓两腿略分，身体微微前倾，稍稍低头，左手伸向前方，手指张开，无意识的滑动着。他的视线看向黑漆漆的观众席尽头，眼睛微微眯起。
叶梓有意识的将歌词唱得带点模糊，程度到不影响观众听清为止。
乐池里。
叶梓的歌声一起，唐奴就一直时刻注意着监听耳机里传来的音量大小，将手上鼓棒的力度控制在一个最合适的范围，尽可能地配合衬托着叶梓的演唱。（ps：鼓的音量极大，鼓手在演奏时最好带上耳机，用来监听歌手的演唱和其它乐器的演奏。也有用返听音箱的，效果没有耳机好。）
长发的吉他手安仔两眼微闭，右手掌根轻轻贴着吉他面板，拇指和食指之间捏着的拨片灵巧的上下滑动，手里的电吉他发出有节奏的失真扫弦效果。
李安吉的演唱结束之后，安仔就从座位上站了起来，双手手指张开、收拢、再张开、再收拢，不停地活动着。
所有熟悉他的朋友们都知道，安仔这是兴奋了。
这也正常。
对于乐手来说，为这样的比赛进行伴奏只是一份工作而已，出于职业操守，认真完成自己的任务他们是能够做到的，全身心的投入那就未必了。
顺带说一句，演唱会上的伴奏乐队对于伴奏曲目的态度同样也是如此。
不过，如果在这样的比赛（演唱会）中出现一首让他们觉得带劲、感兴趣的歌曲。绝对可以马上挑起他们演奏的热情。
《饿狼传说》正是这样的一首作品。
这首歌曲旋律流畅，质感粗放，很能勾起乐手们内心的演奏yu望。叶梓编写的配器配合精妙，同时也给各种乐器留足了演奏的余地，能够让乐手们，尤其是鼓手和吉他手尽情发挥自己的特点特长。
这样的一首歌曲。让吉他手安仔在演奏之前就兴奋起来，渴望着发挥自己的水平，理所当然。
不止安仔，整个乐队，包括现场的和音小组都非常喜欢这首歌曲。叶梓一上场，整支乐队就开始了高质量的演奏。
舞台上。
和音小组的伴唱声里，叶梓跟随节奏摇晃着的身体停顿了下来。左手向外一挥，似乎想要撕开周边的空气，原本弹性控制着的气息放开、下沉。声音也从带着跳跃的叙述性演唱变成了声声感叹。歌曲的旋律也从平稳的上下波动，经过一小段过度之后，直向高音冲去。
整支乐队的声音，在叶梓的歌声底下扎实的铺垫着。
汹涌的爱
扑着我尽力乱吻乱缠
偏偏知道爱令我
无－明－天！
这个“天”字，已经冲到了这首歌曲的最高音降a。这样的音高唱上去的难度不大，但是一定要将这个音唱得极其扎实，而且不能用假声参杂在真声里面一起来唱，这样偷懒取巧的行为将彻底毁掉这里的感情宣泄。
一句话。这个音一定要实实在在的唱上去。
这算是这首歌曲演唱上的一个难点。
面对这样的一段旋律这样的一个音，叶梓的处理熟捻之极。他先将气息稳稳的沉入腹腔。xiong腔打开，稍微借用了一点颅腔和鼻腔共鸣，腹部微微用力ding住气息，声音立刻向着降a这个高音飙了上去。
叶梓的这个发音扎实之极，带着歌词里描述的那种万般无奈，从音箱里一头扎进了在场所有人的心中。
选手区里。
一阵轻轻地骚动出现在选手们中间。粤省和香江的选手都是第一次听到这首歌曲。一时间都在小声地问询讨论着。
“这首歌谁唱的？没听过吗。”
“我也不知道，好像是首新歌。”
“哎，真好听！节奏也带劲！”
“嗯嗯，我也喜欢，等会儿问一问是谁的新歌。我也去买张cd学一下。”
“可能是谭校长的新歌。”
“谭校长？不可能吧？我觉得像是章国荣的，他的歌才会做成这样的感觉。”
“胡说，肯定是张雪友的新歌，我敢跟你打赌。”
“打赌就打赌！谁还怕你啊？”
陈义臣没有参与选手们的讨论。
只听了叶梓演唱的第一段，陈义臣立刻就爱死了这首歌曲。他急切的想知道这首歌曲是谁的作品，如果可能，他非常希望通过公司能够得到这首歌曲。
就算花大价钱也是值得的。
隐约中，他已经预感到自己凭着这首歌曲大卖香江、斩获无数荣誉的那种前景了。
舞台上，叶梓的演唱继续进行。
她依着我肩呼吸响耳边
高温已产生色相令人乱
偏偏知道爱令我
无－明－天！
这一遍b段是a段的重复，叶梓仍然保持着a段的那种状态，游刃有余的演唱着。高音，当然也是稳稳的唱了上去。
不过比起a段，在b段的演唱中叶梓将声音和气息控制都稍微放开了一点。这样的处理，造成的结果就是b段比起a段在演唱上面显得更加投入，更能打动人心。
这是一种循序渐进的处理方式，适用于几乎任何一首歌曲的演唱。
这也合乎歌曲创作的规律。
每首歌曲的创作，一般都会遵循着由慢到快、由浅到深、由轻到重、由低到高这样的基本顺序。不按这个规律创作的也有，只是相对来说比较少。
这样的创作规律，可以慢慢累积听众的情绪，让感情的爆发点处于整首歌曲的高chao部分。这样的情绪高chao通常都是在副歌的后半部分，这样的安排也能保证整首歌曲在最高chao的时候结束。
当然还是那句话，这是一般的正常的规律，有很多歌曲并不是这样的安排。
但是《饿狼传说》是这样的。
这样的创作模式，就要求歌手在演唱的时能够跟上这样的规律，层层推进，直到最后的爆发。
叶梓正是这样做的。
他的演唱跟随着旋律的变换而变化，跟随着乐队的起伏而起伏，听在其他人的耳朵里，就显得是那样的顺畅自如。
歌声、旋律、伴奏完全融合在了一起。
音乐不停，叶梓的歌声也顺着旋律的走向继续往下走，进ru了歌曲的副歌部分。
爱会像头饿狼嘴巴似极甜
假使走近玩玩它凶相便呈现
爱会像头饿狼岂可抱着眠
它必给我狠狠的伤势做留念
唱到副歌的时候，叶梓放开了声音，跟随着乐队的节奏放肆的宣泄着从a段起隐隐压抑着的情绪。
副歌一过，只有短短四小节与切分前奏完全一样的小过门，叶梓的歌声随即重新走回b段，开始第二遍演唱。
选手区里，众多选手被叶梓的歌声和强劲的节奏感染，都在跟随节奏摇晃着身体。歌词一下子记不住那么多，旋律却很容易熟悉，选手们已经在小声的跟着叶梓哼唱起来。
申城队的几位选手包括“情敌”刘琦在内，都已经坐不住了。
他们一个个都站在选手区里，尽情niu动着身体挥舞着双手，大声地跟叶梓的演唱应和着。
“爱会像头饿狼”的歌声，整齐唱响。（未完待续。。）
第一百二十八章 演唱会一样的现场效果
评委席里。
朱枫泊在叶梓完整唱完第一段之后，就直接在选手评分栏里写下了自己的评分。那是一个本场半决赛开始以来，她还从未给出过的高分。
虽然《饿狼传说》这样流行摇滚风格的歌曲并不是她最喜欢的那种类型，但是叶梓的演唱实力让她动容。这首歌曲没有那种高不可及的高音需要选手去征服，以叶梓的实力来看，接下去的演唱在技巧上面失分的可能很小。歌曲处理那就更不用说了，叶梓第一遍的演唱，朱枫泊挑不出任何毛病。
这当然就应该给出高分了。
朱枫泊自己就是享誉华夏的歌唱家，她对这个判断非常自信。
再说了，就算叶梓后面的演唱出现一点瑕疵，朱枫泊也不准备再修改分数。
支持本地域的选手天然就是自家评委的本分和责任，连陈义臣那样的演唱都能得到高分，刘琦那里他们已经被人压了一头，难道在演唱实力更加强大的叶梓这里，申城选手还要被人再压一头吗？
笑话！
朱枫泊的狠劲上来，她准备护犊子护到底了。叶梓这位选手，也值得她这样的做法。
徐琅教授的心思跟朱枫泊完全相同。
只是徐教授的性格比较持重，他并没有马上就将分数写下来。不过在他心里，叶梓这样的演唱当然值得他给出一个高分。
李怀同靠着椅背，右手握拳支撑着下巴，脸上神情木然。
他保持这样的姿态已经很长时间了。
刚才刘琦的得分让他非常恼怒，在他给出了将近十分的超高分数之后，刘琦居然还是比不过陈义臣。
这绝对是有人在暗地里做了手脚。
打分的时候，他曾瞄了两眼朱枫泊和徐琅的给分。都是很不错的成绩，那么问题显然就是出在香江和粤省的那七位评委中了。早知如此，他在给陈义臣打分的时候就应该下手更狠一点。
不过还有机会，不是还有总决赛没比吗？等着吧！
李怀同心里暗暗冷笑了两声。
至于现在演唱的这个叶梓，给个什么分数才比较“合适”呢？
李怀同暗暗考虑着。
舞台上的叶梓并不知道李怀同在考虑什么，现在他已经全情投入到了演唱里面。第二遍演唱也临近了尾声，接下去就是一段长达十八个小节的间奏。
爱会像头饿狼岂可抱着眠
它必给我狠狠的伤势做留念
嗷呜～
嗷呜嗷呜～～～
这一句唱完，叶梓半蹲着身子，凄厉的狼嚎再次响彻整个演播大厅。
随着野狼般的嚎叫，叶梓身形一起，就从两米多高的升降舞台上一跃跳下，向着乐池中间的灯光走道直冲而去。
此时，吉他手安仔大幅度前后左右摇晃着
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