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穿越艺术-第3部分
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再说勇敢智慧又善于学习的清太祖努尔哈赤（1559……1626），以那么小的地盘和那么少的人口异军突起，迅速占领了明帝国大片的领土，统治起众多的人口。明朝的腐败固然是其失败的一个重要因素，然而更重要的是清朝的统治阶层很有远见，善于学习对手深厚的文化，兼收并蓄，博采众长，所以才能以弱小制强大，竟然统治历史文化悠久的中原各民族近三百年，最终将满族的文化完全融入中华民族文化的洪流中，成为其中的一部分。
还有一个例子是希特勒（1889……1945）的第三帝国。第三帝国靠闪电战迅速占领了欧亚非大片的土地，所向披靡，不可一世。我曾在德国首都柏林参观过这个城市在第二次世界大战前后的不同景象，被战争破坏的柏林令众多来访者为之扼腕，慨叹无数恢宏精美的历史建筑毁于战火，有些则永远无法修复。希特勒在执政期间，禁止传播被占领国的文化，当时的波兰连肖邦（1810—1849）的作品都不许演奏。但是结局又如何呢？希特勒像一个赌徒，原想赢得全世界，最后却连自己的家底都输光了。而肖邦的音乐却仍在全世界回响。
的确，物质的丰富，经济实力的雄厚，武力的强盛能够使一个国家在某一时段肆无忌惮地侵占他国，也能攫取一些骄人的战果，但历史是无情和公正的，一切犹如过眼烟云。尘埃落定，大浪淘沙，真正积淀下来的还是人类创造的灿烂文明。文化和艺术是不朽的，而侵略者不过是历史的匆匆过客。
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艺术的价值和力量（2）
2004年8月，我应邀去西安参加第一届梨园文化艺术节，本来是想去捧捧场，但是当我在盛唐故地重又细细地研读历史时，却生出颇多感触。
对唐玄宗李隆基（685……762）最初的印象来自于白居易《长恨歌》中那些精彩的诗篇，还有韦瀚章作词、黄自作曲的那部如诗如画的合唱曲：渔阳鼙鼓动地来，山在虚无缥缈间……原想李隆基也不过是对文艺比较喜爱和重视，可能会偶尔去梨园看看乐工们的排练，居高临下地视察和指导，或者如所有君王一样高高在上地听歌赏乐。但真到实地一看可不得了，李隆基居然亲力亲为地在乐队中司鼓，不仅和乐工们一起排练、指导乐队，而且私下里也苦练基本功，光是击鼓的鼓槌就练坏了好几箱子，这对于一个至尊至高的封建帝王来说实在不容易。我们知道，在我国戏曲和民族管弦乐中，除了京剧在文革时期因加入了洋乐器和新民乐器而增设指挥，一般鼓板理所当然地担当乐队的指挥。2004年，在欢迎俄罗斯总统普京访华的演出中，我首次与民族管弦乐队合作时就深有体会。民乐队在演奏中很多地方都是依仗鼓的演奏速度、力度的变化，来调整乐曲的音乐处理，可见鼓在乐队中举足轻重的地位。而要指挥好一个三百人的大乐队，除了要具备良好的乐感，熟悉不同乐曲的风格，处理好不同的情绪，还要有扎实的基本功。据史料记载，唐玄宗击鼓的技巧非常之高，速度极快极匀，力度、幅度也很大。另外他还才情俱佳，因对当时的盛唐情景触景生情，常有感而发，亲自作曲，亲自指挥，与三百乐工共同完成许多乐曲的二度创作。据传他的作品非常之多，比如《紫云回》、《龙池乐》、《凌波仙》及56岁时邂逅杨贵妃后创作的《得宝子》等等，均为经典之作。另相传歌、舞、乐兼备，结构繁复，气势宏大的《霓裳羽衣舞》，他也参与了创作。
对于唐玄宗的评价，是开元的大治，还是安史之大乱，最后落得国破家亡是由于治理上的昏庸还是藩镇割据的节度使制度使然，我们姑且不论其政治成败和历史功过，我想仅仅从艺术的角度来看，他远不是仅仅沉湎于靡靡之音的亡国之君，而是对艺术倾注心血，在艺术上有所追求，有所建树，并通过实践努力去开拓创新的有功之君。如果不是一国之君，仅根据他的艺术成就，即便作为一个平民百姓也可以被称为艺术家了。然而，回顾一下历史对他的评价，似乎没有人郑重地授予他这样的称号，除了梨园戏曲界尊他为鼻祖，人们不仅没有形成这样的共识，相反所听到的往往是沉湎于声色犬马的亡国之君。其中一个很重要的原因，是传统价值观中对艺术的轻视和偏见。
这不禁让我想到一些欧洲的音乐家的命运。由于宗教、历史、文化背景的不同，不同社会对艺术所持的态度和扶植程度也不同。欧洲的艺术家们享有大不相同的待遇，他们中的许多人由于具有杰出的艺术才华而备受关注，不仅得到丰厚的资助，还有良好稳定的创作环境。在衣食无忧的环境中，他们得以发挥自己的才华，进行大量富有创造性的工作，从而确立在艺术领域的地位，使自己的作品得以广泛流传。
例如，一提到巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔（1685……1759），就自然地让人联想到英国皇室和他应英国乔治一世之邀创作的《水上音乐》。乔治一世曾给予亨德尔丰厚的待遇，以至于1726年，42岁的亨德尔乐不思蜀，成为英国公民。即使在乔治一世驾崩以后，亨德尔仍不断得到皇家的支持，使他能继续创作更多的优秀作品。
又如交响乐之父约瑟夫·海顿（1732……1809）。自从1759年，27岁的海顿结识了匈牙利贵族保罗·埃斯特哈齐亲王后，他就受到优待。此后的三十多年里，他一直为亲王兄弟俩工作，从最初的保罗直至继任的尼古拉斯公爵。优厚的待遇和稳定的创作环境使他创作出了一生中的绝大部分音乐作品。后人一提起埃斯特哈齐兄弟，无不赞赏他们对音乐的热爱和对艺术的支持，尤其称赞他们鼓励海顿大胆地进行创作革新。
还有一个广泛流传的故事就是“乐圣”贝多芬（1770……1827）对待自己艺术赞助人的高傲态度。有一次他在写给李希诺夫斯基亲王的信中说：“你之所以成为亲王是由于你出身的门第，而我之所以能成为贝多芬，全靠我自己，亲王们现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。”贝多芬如此桀骜不驯，亲王却一如既往。在贝多芬1802年写的著名的海林根施塔特遗言中，他留给两个兄弟最珍贵的遗产就是4把意大利名家制作的珍贵提琴，而这些珍贵的礼品正是李希诺夫斯基亲王赠送给他的。可见当时贵族对艺术家的尊崇和屈就。
以上我随便举了几个例子，尽管不能排除仍有艺术家生前穷困潦倒、身后才得到认可的情况，但应该承认的是，在西方，崇尚艺术确实是一种社会风尚。西方历史给予这些艺术赞助人很高的赞誉，并且在这些音乐大师的作品扉页上永远地留下他们的名字，他们的功绩随着不朽的作品传颂千秋万代。
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艺术的价值和力量（3）
相比之下，对李隆基的评价就颇有偏见。尽管既是创作者又是组织者的李隆基对艺术的贡献绝不亚于上述权贵，而且早于他们许多年。李隆基生活的时代是公元七八世纪，比亨德尔的巴洛克音乐时期早了将近一千年，那时的欧洲还正处于“黑暗的中世纪”阶段，社会精神禁锢，神权至上，比起开元年间中国的盛唐简直不可同日而语。李隆基正是在物质富足、政治开明、社会风气开放的环境下，放下帝王的架子，身体力行地实践艺术，推动艺术的发展，这难道不值得后人称颂和纪念吗？
回顾一下历史，我们的老祖宗对艺术曾经尊崇有加，并且积极倡导。早在公元前6世纪的孔子就把“乐”尊为六艺之一，作为教化人民、稳定社会的一门必修课，使臣民知书达礼，使社会健康有序。而他所痛斥的最坏的社会境况就是“礼崩乐坏”的乱世。
英雄所见略同。艺术兴衰，反映了社会风尚，而社会风气又代表国家面貌，音乐的功能一直被先哲所关注。公元前4世纪古希腊最伟大的哲学家柏拉图（前428—前348）也充分肯定音乐对人的积极影响及推动社会发展的进步作用，认为好的音乐能教化人的灵魂，音乐应该以道德和正义为目标，对人应该产生增强自信、尊重自然规律、维护社会道义等影响，而不应该用夸张的音响表现，追求效果或仅仅用来享乐，更不能使人堕落和昏聩。柏拉图对音乐教化作用的注重，与孔子颇有异曲同工之处。事实证明，音乐及其相关的艺术门类在改变社会风气、教化人格品性和提高民众修养上的作用远比其他艺术形式更有效、更长久，“传染性更强”。
一部好的音乐作品不必像贝多芬的《命运》交响乐那样富有哲理性和战斗精神，也不必像柴科夫斯基的《悲怆》交响乐那样伤感和深刻，它也许就是一首小歌。十年浩劫中人们私下传唱的《花儿为什么这样红》、《在那遥远的地方》……都因曲调的优美深情而感动心扉。与恶劣环境比照，那闪烁着人性光辉的旋律使大家相信苦难与光明同在；而一曲《献给艾丽丝》和一曲《梁祝》，传递着不朽的爱的精神，使多少受伤的心灵得到抚慰，给多少灰暗的心境带来希望的曙光……
音乐，就是这样与人类休戚与共，伴随着人类前行的脚步吟唱着、流淌着！
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超越时空的音乐语言（1）
音乐有一种神奇的功效：既可以语言般地传情达意，又可以用超越语言的表现方式抒发情感，有言道“言之不竭则咏之，咏之不竭则手舞足蹈”。即使洠в惺芄裁醋ㄒ笛盗罚踔镣耆挥醒肮衾种叮死嘁不岜灸艿卮右衾种辛煳虻狡浔泶锏囊饩常热绶崾章喙牡幕犊旌拖苍茫蛔诮桃衾值纳袷ィ簧ピ嵋衾值陌说取Ａ唏僦械挠ざ蔡枚杪柰ü±呵锍龅陌Ｒ蚨衾种鸾コ晌嗣谴锓岣幌改迩楦行畔⒌脑靥搴拖嗷ス低ǖ耐揪丁Ｈ绻盗贰⒒砗蜕衾旨寄芑虮泶锸址ù锏搅艘欢ǖ母呱罹辰纾蔷托枰袅恕４呵锸逼冢幸晃灰衾旨医杏岵溃那僖辗浅＞浚芴那拥娜瞬欢唷Ｓ岵烙龅揭晃唤兄幼悠诘娜耍愕岵赖僦驹诟呱剑幼悠谠唬骸吧圃眨攵胭馊籼┥健！庇岵赖僦驹诹魉幼悠谠唬骸吧圃眨笱筚馊袅魉！备呱搅魉鲋簦饺擞谑浅晌乐弧：罄粗幼悠诠嗜ィ岵酪闳凰で傩恢簦庖咽侵谌私灾牡涔省�
作为一种特殊的语言，在情感的表达和沟通上，音乐似乎有着得天独厚的优势。在文学作品或电影中，我们经常看到欧洲骑士们表达爱情的经典模式是，月夜里站在心上人的窗下弹着吉它，唱着缠绵的爱情歌曲，倾诉心声。而中国人从 远古时期，就懂得用音乐传递爱情，有《诗经》为证。人们比较熟悉的是《国风·周南》中的《关雎》的第一段：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”其实后面的内容更精彩：“窈窕淑女，寤寐求之。”“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”讲的是这位文静而美丽的姑娘害得“君子”得了相思病，患了严重的神经衰弱，无法入睡。这样下去也不是办法啊！如何向她表达自己的思念来赢得芳心呢？接下去是“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”。用琴瑟和钟鼓之音来表达“君子”的心声，打动姑娘心扉。看来君子还挺有音乐修养，弦乐、打击乐都能演奏，而且用这种含蓄的方式表达爱情效果不错，很受姑娘青睐，如此一来君子追上“淑女”是大有希望的。可见音乐语言在两千多年前就显示出她超出口头表达的独特优势。
音乐不仅能够表达感情，还可以“描绘”情景。旋律可以像画笔那样描绘出栩栩如生、形象逼真的画面，有时甚至比画面还生动感人。俄罗斯“强力集团”重要作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，就生动地用音乐勾勒出了10幅生动的画面：蹒跚的侏儒；古城堡；图伊勒里宫花园；波兰牛车；未出壳小鸡的舞蹈……经常有音乐爱好者问我如何去欣赏这支曲子，我让他们牢记每段的标题，不要弄错，然后比照去想像，去聆听。其中一些段落，例如第四、五、六段，听众们听着听着会露出会意的笑容，因为音乐描绘得太形象太逼真了，好像自己身历其境。还有很多乐曲形象地表现出自然界中的生动景象，像捷克民族乐派的奠基人斯美塔纳的爱国主义交响套曲《我的祖国》中的第二曲《沃尔塔瓦河》，就为我们描绘了一幅鲜活的画面：长笛和黑管所描绘的涓涓细流分别由两个源头流淌而出，汇成河流；猎人吹响了狩猎的号角；热闹的婚礼中人们跳起欢快的波尔卡舞；在迷人而安谧的月夜里，由加弱音器的小提琴在高音区奏出宛如仙境的优美旋律，水仙女们在翩翩起舞；木管奏出潺潺流水，竖琴的琶音溅起一串串水珠……弦乐律动出的水流越来越湍急，铜管乐大奏，加上短笛的尖哨、大军鼓和大镲的鼓噪，奏出全曲的最高潮：惊涛骇浪撞击着悬崖峭壁，卷起千堆雪，发出震耳欲聋的巨响，沃尔塔瓦河势不可挡地穿越圣·约翰峡谷险滩，奔涌的河水汹涌澎湃地向远方流去……随着音乐的起伏跌宕，不仅勾画出一幅惊心动魄、蔚为壮观的大自然旖旎风光，同时鸣响着爱国主义豪情，令倾听者无不热血沸腾。
想要很好地驾驭音乐语言，就要了解和运用好音乐的两大基本要素：节奏和旋律。
正如德国音乐家彪罗（1830……1894）所言：“万事之初先有节奏”。即便简单的节奏也能充分表达人的感情。希腊哲学家亚里士多德（前384—前322）说过：“人的本性就是政治性的动物”，人们以群体的形式存在于现世。现实社会中的人既不是生活在陶渊明的世外桃源，也不是生活在鲁宾逊居住的孤岛上，而是每天面对现实中的具体生存问题。远古的先祖们在面对艰辛的生活时，需要彼此帮助，协同劳动，靠集体的力量去战胜自然界的艰难险阻，所以以节奏为主的劳动号子应运而生。尽管没有表达丰富的感情，却是大家的共同需求，是用以协调步伐，形成合力的一种有效方法。这种节奏形同管理，简单易行，具有口令的作用。鲁迅曾说过：“我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳作，必需发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中一个叫道‘杭育杭育’，那么这就是创作……”这是音乐节奏的开源。
超越时空的音乐语言（2）
直到现在，世界上有很多地区的音乐仍保留着以节奏为主的形式，它简单、鲜明，易于掌握传播，适合群体表演。比如非洲以鼓为主的音乐及舞蹈；澳洲土著人以打击乐为主要乐器的简单歌舞伴奏；我国源自湖南、云南等地的一些原始傩戏，这些戏中许多地方也是以锣鼓为主要伴奏乐器。甚至现代音乐中标榜个性的摇滚以及Rap说唱形式，节奏的运用在其宣泄情绪、渲染气氛时起到了举足轻重的作用。
谈到旋律，其表达的情感和意境就更加丰富了。即便没有歌词的辅助，纯粹的旋律所带来的感染力，也能够让不同国家、不同种族的人不约而同地陷入同一种思绪，体会到相通的感受。比如我们所熟悉的华彦君（瞎子阿炳）的二胡曲《二泉映月》及管子独奏曲《江河水》便是典型的例子。我曾与外国指挥探讨过他们对这两首作品改编版的感受，尽管我个人认为改成弦乐队及其他乐器独奏的版本，在感染力上较原来民族乐器的演奏有所衰减，但这些欧美的指挥一听就脱口而出，说“这是一首人类的悲歌……”而另一些外国作品，如德沃夏克著名的第九交响乐《自新大陆》第二乐章，由英国管吹出的那段脍炙人口的旋律，寄托了作者深深的思乡之情，由于它的感人至深后来还被填上歌词，改编成歌曲《念故乡》，更充分地诠释出乐曲的内涵。再比如舒曼的钢琴曲《梦幻》，整个曲子只有短短的一页，非常凝练，但旋律那如梦如幻的感觉，勾起多少人对童年往事的回忆？引起多少共鸣……
音乐在题材上涉及的方面也非常地广泛。据记载，远在新石器时期，就已经有了表达爱情主题的歌曲，而在《吕氏春秋·季夏纪·音纪》里记载了民歌的起源：涂山氏“令其妾待禹于涂山之阳，女乃作歌，歌曰‘侯人兮猗’，实始作南音。”这段话说的是，（由于大禹与涂山氏姑娘女娇结婚后又去治水）涂山氏令侍女在涂山之南等待禹归来，其�
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