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智者的童话:丰子恺的漫画人生-第15部分

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野外写生(3)
第二种,是杜撰画法的恶习。这弊端由于不肯忠实写生而来。其人必曾经临摹画帖,或爱好卑劣的印刷画片———例如香烟牌子,时装美女月份牌,以及德国及日本所舶来的卑俗的画片等———他在画帖及这等印刷画片中,早已学得各物的描法。山怎样描,天怎样描,桥怎样描,草怎样描,在他都有规定的描法。于是赴野外写生,看见一山,便不肯仔细观察山的姿态,不肯忠实描写自然的真相,而只知拿出自己所学得的画法来应付。他的画法便落了套,成了型。他的风景画由各物凑合而成,犹似小孩的排列花板,死板而全无生气。这人对于自然风景,太不忠实,不配称为“写生”。因为他并没有描出目前的山的姿态,而只是描了一个别的山,与现在目前的山全无关系。这可说是杜撰的画法。且其杜撰亦非自己所撰,而是从画帖画片中借来的。现今多数学习中国画的人,都犯着这个弊病,而自己都认为正当,其实可叹。他们的用功,是埋头于临摹“芥子园”,八大山人,恽南田等的画谱。学得了各物的画法之后,自己就东拉西凑,而创作(?)中国画了。东拉一株树,西凑一块石,即成为一幅立轴,题曰“一木一石”。这里借株玉兰,那里借棵牡丹,即凑成一幅中堂,题曰“玉堂富贵”。挂在展览会里,就都变成自己的作品了。中国画的展览会里,佳作固然也有,但多数的作品,画法千篇一律,不过东凑西配的方法各人不同而已。这真可谓“国画人人会描,只因配法不同”了。这配凑的方法,用在中国画中,虽无创作的意味,但形式似尚雅观,用在西洋画中,就卑俗而不堪入目了。因为西洋画一向注重写实,不像中国画的凌空。写实的绘画一不忠实,便完全失却艺术的意味,而匠气满纸了。香烟牌子及月份牌,便是其好例。这等卑俗的画,曾经在我国的一般社会中非常流行,现在还是很有势力。最近我国艺术学校林立,美术的空气渐渐浓厚。稍有知识的人,已知厌弃这种卑俗的装饰,不过在剃头店等处时有所见而已。但另有一种由德国及日本舶来的假油画,却十分流行,知识阶级的人也受其骗,却拿来装入镜框,挂在客堂书室之中。这些假油画,有的制成大幅,可装镜框,有的制成明信片,俗眼看来,实甚精美。其印刷堆凸而有光,宛似油画。画中或描一座山,一丛林木,一个山庄,或描一条瀑布,一只小舟,一对恋人。大都迎合一般人的嗜好,讨他们的欢喜,而其实在降低他们的美术趣味(这种画中所有的山水,林木,房屋,其画法都有定规,不过景物配凑不同。看过一两种画,其余的画,都千篇一律,不必再看了)。
  第三种,是好新的恶习。线条横飞的后期印象派绘画,色彩鲜丽的野兽派绘画,物形不辨的立体派未来派的绘画,在好新的初学者看来,真是事半功倍的事业!何乐而不为?他们就不肯忠实描写自然,而也在自己的图画纸上横飞起线条来,堆涂起颜料来,甚至编排起几何形体来。这是最近的学校中时有所见的恶现象。新派绘画,固然大家可以学得,但学画的初步,必须从自然的写生开始,决不容门外汉躐等而为新派画家。彼马谛斯〔马蒂斯〕(Matisse)、比卡索〔毕加索〕(Picasso)等新派画家,所描的形状东歪西斜,全不正确,但他们并非不会描写正确的形,他们是经过了正确的阶段,而进于不正确的更深的境地的。且立体派以后的新兴艺术,在近世的画坛上还未获得正当的地位,现今已快没落了。倘有人对于这种画风果真发生共感共鸣,原不妨加入他们的运动,但若未曾真心理解其好处,仅因了好奇喜新而攀附他们,借以遮丑而自炫,这种行为就不值一笑了。
  上述三端,是学画的人所应忌的恶习。学画的人,应该用谦虚的心,明净的眼,向“自然”中探求珍贵的启示。那么你就知道“自然”是艺术的宝库,野外是天然的画室了。
  十九〔1930〕年九月,《中学生》美术讲话。
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忠实之写生(1)
西洋画者,研究宇宙间自然之美者也。写生画者,按自然美而描写之者也。故学西洋画而不习写生,皆非真正研究美术,是习画匠者也。乃中国画店,有小学中学师范画学临本之发行,而学校沿用之,以为习画必用范本。积习已久,未闻有人开说以示反对者。推其原故,一因临画易动人目,人见五色灿烂,皆以为美,而竞叹其进步之速,二因中国之教育家大都藐视图画一科为虚文而莫之措意,此皆吾国美育不讲之故也。试问一般学校之执图画教授者,若专用临本,则欲画临本未收之物,当如何?且今临摹他人之画,而他人作此画时,试思何所依据?若曰创造,则学生亦可创造也。自然之美盈前,取之无禁,用之不竭,何自苦而必欲临摹他人之作耶?
  近年教育日新月异,图画教授亦渐有改革之倾向,提议废止临画者亦甚众,各专门学校尤为踊跃,是非可喜之事耶?第见其所谓写生,罕有忠实者,是仍不能表自然之美,所谓藐视自然者也。藐视自然,其弊与临摹等。敢决言之。
  夫一草一木,皆存有委曲之自然美。画者正宜委曲描出之,则写生之效显,而写生之滋味深长也。
  尝见写石膏模型者,往往一头像二小时,一胸像三小时,耳、目、口、鼻、筋肉、骨胳中有无穷之人体美,皆忽略而未充分描出,即以为脱稿。余曾记幼时写法兰西农夫头像至十小时,而吾师犹责为草率。后画Venus〔维纳斯〕头像,乃历十七小时告终,虽不得谓为尽佳,然尽吾技,亦无愧矣。今之写生者,不肯尽其技,一味以速成是期,实非忠实之道也。
  绘画之种类,可分人间界、器世界两种。人间界如历史画、风俗画、肖像画。器世界如风景画、动物画,静物画。其间虽有属于应用者,但无论何种,必以写生为基本练习,且必以忠实写生为基本练习。能以忠实写生巩固其基本,则作历史、风俗及图案等应用画,无往而不宜矣。故有志真正之美术者,必当以忠实写生为要务。彼画近顷流行之时妆美女者,背摹而出者,亦属于风俗画、历史画之类。而稍有图画知识者,莫不知其为卑下,亦因无忠实写生之素养故也。忠实写生者对自然物必描得十分精密,尽心力而为之,其形、其调子、其色彩必十分稳妥,方可停笔。苟自己眼光尚看得出有不妥之处,必须修改至技尽为度。如是反可状出自然之美,而成为高贵之画。兹录余平素对于写生之经验于下。
  画形〓形为西洋画所最重者,务求其十分正确。自然物之在吾人目中,因位置之殊异,及远近之关系,故其形千差万别。描写之时,当将自然物看作一块之平面形,此为最佳之法。例如画杯时,若画者之目比杯口略高,则所见之杯口为椭圆形,其状甚扁。而初学者每画作甚广,盖因其心目中常念此杯之口为浑圆。虽明明自己望见其前后二缘距离甚近,而终以为此中当甚宽广,不敢遽信为极扁。此因其不将此杯看作平面形之故也。推而言之,画人头时亦当视为一已印好之照相片,按其各线之长短、距离及状态而描之,切不可念及鼻系高起,鼻孔系略浑圆(所见共少而初学者必画一孔),目系橄榄形(稍圆之目,一头尖一头平,初学者每不察之),耳系阿刺伯〔阿拉伯〕3字形(每有习见中国画像之耳形如如意,因描之于西洋画者)。总之,能丝毫不加想象,斯可矣。
  初学画形,必须用杆测量。久之,目力渐强,乃可渐渐试用目测。入手时,每形须反复测量二三次乃已。久之,则先用目测,后再用杆量过,以检目测者之确否。渐次可以脱离测量。至画人体诸线,屈曲无定,无所施其测量,只可全恃目测,故目测不可不充分练习。
  余幼时不知自爱,凡所写模型,先生不及见者(如野外写生及静物之花木果物等),往往不肯为忠实写生。其形或忽略,或改删,以图便利。日后始知痛悔。世之学画者,幸毋蹈吾之覆辙也。
  久视一形,目力生倦,不可不少休息,闲顾他物以调节之。或遇屡画不整、最难解决之时,则有二良法:(一)离坐位侧其首而观之,或竟倒悬其首而观之。(二)将画并置于模型左右,立远处观之,其弊自见。
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忠实之写生(2)
画调子〓调子状物,最要之事也。随光线而变化。位置得宜时,调子美不可言。如裸体人立在一面射入之光线中,其身体各部之调子,如腰际、臂上、腿上,各部优美圆稳,妙不可喻,实不亚于线之美。余常为此言,而初学者每不之信,即目睹亦不见其美。是因一则尚乏鉴赏之能力,一则无忠实写生之基本故也。盖鉴赏力与忠实写生并进,倘能忠实描写,则久而久之自能见其为美矣。
  看调子之法,最好微合其目。因张目则调子之细微处毕见,大调子易模糊。微合其目,则细微之调子不见,而大调子显矣。大调子既整,则细处纵有忽略,亦无碍也。
  描一画之调子,必先详察其各调子中何处最黑,何处次之,何处又次之,何处最明。先分定阶级,然后落笔。又大调子部分中之小调子,最宜注意其明暗之程度如何。初学者每不顾大调子,而喜于小处细细描写,往往妨害大调子。盖因大调子之黑部分中虽有小白块,亦非绝对之白(然为绝对之白亦有),乃黑部分中比较之白也。反之,白部分中虽有小黑块,亦比较之黑也。石膏模型之须发上,此种调子最多。
  反映光之调子。最宜忠实描写。每有视反映光为可忽略者,或竟有略去者,决不可也。反映光可使调子玲珑生动,其妙处甚多,必宜忠实描写之。写生之时,人每存半面明半面暗之心,遂至忘其暗部分中之反映光。故作画万万不可以意度而杜撰之也。
  调子镜不可滥用,滥用则目力逊。当知调子镜为作画时审察其调子美恶而置,非恃以辨别调子也。
  色彩〓基本练习无须注意色彩。唯水彩画、油画则色彩甚重要。描色彩之当注意者,切不可以普通人之见解定其色彩。当以画家之眼光定之。所谓普通人之见解者,墙知其为白。水知其为绿,山知其为青,人面知其为赭。而画家则不然。物之色彩,不可预知,因光线及地位而变动。故非忠实观察,不可见。粉墙在日光中,其色橙黄,在绿荫中,其色为蓝;在夕阳中,其色为红;旁无他物,且在阴天,方微见白色。山水则变化尤多,不可以简单之色彩名之。至人体则五色皆备,焉能纯用赭色(色彩各人所见不同,上仅就大致而言,不可拘泥)。以上为画家之色彩观,初学者每不信是言,亦因无基本故也。
  辨别色彩之法,第一要无存心。无存心者,心中不可先有此物为何色之见解,全由观察而定。初学观察色彩,可用指团成一洞,自洞中辨之。心中宜将此洞中所现之景物视为一小画片,如是自能辨别其真正之色彩。
  宇宙间之一切物体,皆备红、黄、蓝三种原色。故色彩切忌单纯。如吾国近来流行之时妆美女,人人皆知其色彩之单纯,不中不西,不伦不类,固无足论已。然余尝见吾国某西画家,其色彩非常复杂,甚至一桥之石,块块作五色,如宝石嵌成者。又画西湖台榭殿宇,红红绿绿,累累然大类行喜事之结绫彩(某日余骤见一西湖公园门前之图,初疑为公园中不知某大官员借行喜事,或值大纪念日、大庆典,故如此结彩。既而细辨之,乃见画庙宇亦然,方知是用色之故)。其徒宗之,竞尚是派,鄙见甚以为非忠实之道,岂色彩之过于复杂而失真耶,抑未来派后西洋画之新派耶,何以未见于传记也,其或此大家所独创欤?色彩固随各画家之头脑而人各不同,然余以为不致若是其甚,而彼师徒数十人,岂共一头脑也耶!吾见甚小,但必劝学者勿舍忠实而学歧道,宁见嗤为井底之蛙也。综上三端而结之曰:写生者,当知世间只有形、调子、色彩,不当知有山水、草木、禽兽、人物、花卉、果品、器具、什物也。吾人观模型,只知其为如何形,如何调子,如何色彩,不可念其如何物。即有不知之物,亦正不必求知其为何物。故画家之眼光,与众不同。普观万物,可谓一视同仁,其视人与犬与草木一如也。仿佛此灿烂之世界,专以供此画家一人之观赏描摹,除彼一人外若无人者。非慢也,苟不作如是观,不能为忠实之写生耳。
  

忠实之写生(3)
漫画①
  “漫画”这两个字,最初是日本用出来的。后来舶来中国,到今日已经盛行,成为绘画的一种。现在把它的性状,发展,种类,描法略说如下:
  一、漫画的性状〓漫画相当于西洋的caricature与cartoon。前者是关于颜貌的漫画,或译为“似颜画”。后者是讽刺世事的漫画,或译为“讽刺画”。其定义究竟如何?很难下得妥当。暂定如下:“漫画是注重意义而用简笔的一种绘画。”绘画有注重画面形式的,与注重内容意义的。又有用工笔表现的与用简笔表现的。交互错综,得四种画,即(1)重形式而用工笔者为图案。(2)重形式而用简笔者为速写(sketch),(3)重意义而用工笔者为插画,(4)重意义而用简笔者为漫画。
  用略笔,故画中表现的只是物象的特点,其他详细点一概删去。取物象的特点,往往把这特点夸张。例如描写尖鼻头的人,就把鼻头描得过分尖一点,形成发笑的状态。描写胖子,就把肚皮描得过分胖一点,形成奇怪的状态。故略笔画必夸张特点。
  重意义,故画的内容必然含有象征的,讽刺的,或记述的意味。例如画一只大狮子张牙舞爪的姿势,用以象征国家的复兴。画雀巢鸠居,用以象征侵略国的无道。更进一步,可在画上加文字的说明,委曲地讽刺,或记述人生社会的事。
  故漫画的定义,可以加详地说:“漫画是注重意义而有象征,讽刺,记述之用的,用略笔而夸张地描写的一种绘画。”故漫画是含有多量的文学性质的一种绘画。漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术。
  二、漫画的发展〓漫画在中国,是民国十三四〔1924—1925〕年间开始流行的。那时上海有《文学周报》,拿我的画去发表,编者名之为“子恺漫画”。漫画从此流行起来。其实在我以前,中国虽无漫画之名,早有漫画之实。清末,陈师曾的简笔画发表在《太平洋报》上,当时虽不称为漫画,其实已是一种漫画。又如前所述,漫画重意义而用略笔。中国古来的急就画,即兴画,都已含有漫画的分子。清初有人画七八个盲子,手里各拿着圭壁书画等古玩,大家张着口,作争论的样子,名曰《群盲评古图》。又有人画一个枯瘦的男子挽车,车中载着妻子奴仆器物,空中一个狰狞的鬼拿鞭子驱策这男子,使他向死路走。这种画,其实就是漫画。不过当时没有漫画之名耳。有漫画这名词以来,不过十余年。此十余年中非常发达。报纸杂志几非有漫画不可。努力制作的人很多。最近的抗战漫画,尤为生气蓬勃。然画法多数是模仿西洋的,又含义大都是浅近的。少有中国风的深刻的作品。
  漫画在西洋如何?据彼国人自言,二千年前的地下礼拜堂(catab)中的壁画,便是漫画的起源。然如此说,范围太广。实在,西洋的有漫画,是十六世纪开始的。十六世纪意大利文艺复兴有一位大画家,名曰辽拿特·达·文西〔列奥纳多·达·芬奇〕(Leonardo da Vinci)的。作大壁画时,先用小纸速写所见的人物的面貌姿势,作为参考品。他的速写!往往夸张而貌姿势的特点,作滑稽可笑的表现。这正是西洋caricature的起源。此后渐有cartoon出现。例如教权时代,教徒借基督之名而实行聚敛。僧侣有致巨富者。于是有画家作画讽刺之。画一天国的门,门口有人卖入场券,有钱的僧侣大家买了入场券入天国。没有钱的僧侣不得入天国。僧侣看见这画,恐惧起来,不敢放肆。世间的人从此相信漫画的效果。拿破仑时代,巴黎女子盛行高髻。高得过分,没有道理。画家作画讽刺她们。画一丈夫登梯为其妻梳头。见的人都笑煞。高髻的风气就渐渐平息了。十九世纪时,法国有讽刺画名家独米哀〔杜米埃〕(Daumier)专写平民生活之奇怪相,可笑相,丑恶相。自此以后漫画遂�
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