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重生在好莱坞-第357部分
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谈了几句后，瑞恩等人走进了剧院正厅，来到了剧组位于前排的座位。
与索菲亚？科波拉、凯瑟琳？肯尼迪等人打过招呼后，他坐在了娜塔莉身旁，静等影片拉开大幕。
文字和影像是两种完全不同的载体，或许小说版总会让人们与现实连接在一起，特别是对《爱国者法案》越来越不满的北美评论家，也或许电影中的一些情节，同样会让人联系到这方面，但总的来说，影片更多的工作还是在塑造一个独特的女性角色。
为了吸引人，影片肯定少不了一些打斗和杀戮镜头，有些还算是比较血腥和敏感，在现今这个年代，如果不是迪士尼做了足够多的工作，本身又是mpaa中重要的成员，《饥饿游戏》不会是现在的pg…13级，而是r级。
这就是一个类似反乌托邦的故事，无论本身的情节，还是电影用出来的表现手法，并没有什么出奇或者值得称颂的地方，影片从化妆到服装再到年轻英俊漂亮的演员阵容，就是为了吸引观众。
但不得不提的是影片中真实反射出的理念，一种从这个世纪初就在影片中抬头的‘新女权主义’的观点。
从上世纪70年代开始，好莱坞影坛上真正去关心和展现女性与社会生活关系的故事越来越多，其中女主角找一个优秀的工作或者一个靠谱有钱的男人结婚生子是最大和最为理想化的主题。
于是在90年代，出现了以茱莉亚？罗伯茨和卡梅隆？迪亚兹为代表的的甜心加傻大姐的好莱坞女性角色，并且将这种角色所在的富有童话色彩的爱情喜剧电影推上了发展的最高峰。
但进入新世纪后，北美的社会情况出现了新的变化，随着新女权主义抬头以及其他因素的影响，这种类型的角色和电影越来越不受欢迎，随之而来的也是茱莉亚？罗伯茨和卡梅隆？迪亚兹在好莱坞地位的迅速滑落。
长久以来，女性往往需要在成功与讨人喜欢之间作出取舍，哪怕是北美这种标榜自由和公平的社会下，媒体和公众也不喜欢吹嘘自身成就很高的女性。
这种情况在新千年时得到了很大的转变，特别是全美最为重要的宣传阵地好莱坞，制作的影片中不符合传统的女性角色越来越多。
《古墓丽影》中的劳拉，《霹雳娇娃》中的三位天使，《杀死比尔》中的新娘，《黑夜传说》中赛琳娜等等，这种坚强独立不依靠男人的角色在增多，虽然没形成潮流，却造成了好莱坞电影中‘新女权主义’观点的出现。
去年《神奇女侠》的成功，更是带动这种观点迅速发展。
或许有人会问，什么才是影片中的新女权主义观点呢？
第六百七十四章两项票房纪录
凯特尼斯有一颗勇敢的心，也有一副长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。
逃杀途中，凯特尼斯有勇有谋，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了皮塔，最后还帮瑞恩饰演的参赛者尽早解脱。
智勇双全加上一些运气，让胜出的姑娘不仅保全了性命，名利双收，更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。
或许凯特尼斯没有戴安娜公主强悍的身体，也没有劳拉显赫的家世，更没有赛琳娜的血统，但她可谓是新千年后所有独立自强的女性角色的集大成者，也堪称是影片中‘新女权主义’最好的代表。
在《饥饿游戏》中，凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身独立强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的阶级情绪。
‘旧女权主义’已经无法再来涵盖当今‘女性主义’在电影中的再表达和再进化了，可以说，如今的‘女权主义’不再是一个在男权主流的社会奋力争权抢位的象征，转而成为女性开始自我认可、自我定位和自我和解的新进化论。
于是，越来越多影视作品中的新女性角色在更自我意识、更强大实力、更无畏无惧的层面上突飞猛进，一边撕掉了需要男人保护与成全的温柔外包装，一边褪去了为了独立自主和爱情自由而奋斗的主旋律。
这一代的女性主义表达的声音是——不仅要自己救自己，还要救国家、救他人、救世界，生活也不仅只是找一份靠谱的工作、嫁一个白马王子或者从丑小鸭变成新娘得到主流认可，而是更多的展现了更为大尺度、高规格和深理念的去理解世界、认可自我和审视内心，这被称为一种新女权主义。
大银幕上的这些女人们，她们也许依然美丽性感、青春靓丽。但已然绝不温婉和善并屈从男性，她们可以散发恶意和阴郁，可以挥洒阳刚和强悍，可以相信和担当梦想，她们像男人一样可以不顾一切、玩味布局、流血流汗，乃至掀起一场战争或者创造一个世界。
凯特尼斯这个角色恰恰迎合了这种发展趋势。
字幕落下的时候，泰勒演唱的主题曲《安然无恙》响起，尽管电影中只是出演了一个连台词都没有的路人角色，但以她如今火热的发展势头，却也能吸引不少青少年走进影院。
而这部电影主要的受众就是青少年和女性观众。
这样的青春电影明显不讨评论界的欢心。首映场次结束后，陆续有影评人在网络专栏里发表了对影片的看法。
“饥饿游戏呈现出了烂俗的场面以及真实情感的缺失，娜塔莉？波特曼的角色虽然充满了力量，却无法掩饰表演上的脆弱，影片结尾迂回、令人困惑、毫无兴奋点——怎么也谈不上出色。”
作为一名老牌影评人，大卫？登比肯定不会喜欢这样充满了商业气息完全青春化的电影，他为《饥饿游戏》亮出了可怜的三分。
而另一名著名的老牌影评人的评语也好不到哪里去，罗杰？艾伯特几乎是在首映结束的第一时间就更新了影评。
“《饥饿游戏》不乏精彩时刻，但就整部影片来说非常一般。演员及剧情的平庸也是显而易见的，娜塔莉？波特曼的角色虽然光芒四射并带有胜利者的气质，但其他演员包括瑞恩？詹金斯在内的表演，却不知所谓。所有的一切都在为女主角服务，并且想就此大干一番，最后变成了莫名其妙。”
他比大卫？登比好那么一点，给了影片四分。
相比于老牌的影评人。那些年轻些的女性影评人则对电影充满了好感，她们在第二天的报纸上面纷纷为电影叫好。
“就像在成名作《杀手莱昂》的表演一样，娜塔莉？波特曼让这部可谓是《最危险的游戏》的未来化和政治化版本的影片拥有了十足的份量。而导演索菲亚？科波拉也把小说中大多重要的部分成功搬上了荧幕。这些足以满足全美的青少年观众们了！”
——《纽约时报》曼诺拉？达吉斯。
“有很强的观赏性，而且娜塔莉？波特曼作为主角的表演出色且让人信服，这是对原著作品有力、荣耀和坚定的诠释，精彩的小说改编电影，让以往的同类型电影比较相形失色。”
——《华盛顿邮报》安？霍迪娜
迪士尼方面并没有因为影片上映而放松，声势浩大的的宣传活动依然在继续中，在全球的迪士尼乐园中，开启了一个主题为‘活着回来’的饥饿游戏活动，虽然这个活动不会殒命，却也足够刺激。
虽然肯定与《哈利波特》系列无法相比，但迪士尼同样在这个系列上面投入了充足的资源，力争将它打造成又一个盈利的重点项目。
其实，一些好莱坞业内人士的话，是对这部影片最好的评价——符合当下青少年和女性观众的口味，也有一定寓意。
对于这样一部电影来说，这些就足够了。
《饥饿游戏》在首个周末的表现，只能用不可思议来形容。
影片于4187家院线在北美开画，仅仅周五一天就抢走了6726万美元的票房，这一成绩突破了《星战前传3：西斯的复仇》5153万美元的单日纪录，《饥饿游戏》成为了新的北美单日票房纪录保持者。
虽然因为预售的出色，导致外界对这部影片的票房预期足够高，然而事实证明他们的预期还是太过于保守，甚至一些年龄大的影视圈从业者都想不明白，这样一部情节、思想、结构甚至是演员表演都没有太多出彩之处的电影，为什么能拿到如此高的票房？
不过，瑞恩的调查公司送来的调查报告，从一定程度上解释了这一原因。
首日进入影院观看《饥饿游戏》的观众中，三十岁以下观众的比例高达百分之九十一，女性观众的比例则超过了百分之六十！
其实，说起来很简单，除了出色的宣传营销工作外，影片的定位清晰，准确的把握住了目标观众的主流口味，而这部分观众在电影市场中占据了多数地位，足以保证《饥饿游戏》的观众基数。
当然，影片不可能维持这么高的票房，滑落不可避免。
周六一天的票房下滑了百分之二十五，拿到了5039万美元，而到了周日再落到了3487万美元这一数字上面。
虽然下滑趋势异常明显，但《饥饿游戏》再次创造了一项北美票房纪录，以1亿5253万美元的首周成绩，轻松超过了《星战前传3：西斯的复仇》的1亿3600万美元北美首周票房纪录。
各大娱乐媒体纷纷用‘匪夷所思’、‘票房奇迹’来形容这部影片，哪怕迪士尼不用多做工作，他们也愿意在头版的位置上，用大篇幅的文章，去描绘这部不可思议的青春影片。
而头脑灵活的制片商们，渐渐感觉到，青春片大热的时代就要到来了。
至于这个时代是不是真的到来了，看看《饥饿游戏》后续的表现就知道了。
周一1082万美元，周二1034万美元，周三850万美元……在周五之前，又一个北美票房排行榜开始统计的周末即将到来之时，《饥饿游戏》已经从北美捞走了1亿8993万美元。
这部影片如同迪士尼近几年发行的所有大制作一样，即使不全球同步上映，最少也会在英语区五基友之间同步发行。
这些区域也是瑞恩的影响力最大的地方，同时挂着他名号的《饥饿游戏》小说也都是当地的热销书籍，影片的票房同样出色。
英国的首周票房达到了3533万美元；在澳大利亚顺利拿到了八位数，1453万美元足够让迪士尼笑出来了；即便是新西兰，由于缺乏强力竞争对手，首周票房也有462万美元。
除此之外，欧洲大陆的法国、德国、意大利、西班牙，远东的香港、台湾、日本等，也在同步上映的范围之内。
当然，影片在这些非英语区的表现就要差了很多，票房远远谈不上出色，被当地很多观众认为不知所谓，甚至许多海外媒体都在议论，为什么这样一部奇怪的影片也能在北美大卖？
影片深受所在地区的语言、文化和社会环境影响，在某些地区表现出色的电影，换一个区域，说不定就会遇到《饥饿游戏》同样的情况，这还是最能在世界流行的好莱坞出产的电影，如果换做其他国家制作的影片，想要成为世界性的畅销文化，那几乎是不可能的事情。
高度的工业化和商业化，决定了好莱坞的优势地位。
到第二周的周五，也就是梦工厂的《逃出克隆岛》上映前，《饥饿游戏》已经从全球卷走了2亿5856万美元，特别是影片在北美市场的表现，简直就是年度票房冠军的不二人选。
或许梦工厂总投资同样超过2亿美元的《逃出克隆岛》，会挤压这部影片的票房空间？
这是某些巴不得瑞恩和迪士尼倒霉的人的想法。
第六百七十五章爆炸贝
从出现在好莱坞那天起，所有与瑞恩有着直接关系的电影，除去《钢琴家》外，全部实现了盈利，其中一部分甚至可以说是暴利，这些除了为他本人带来了急需的投资资金外，最直接的效果反应在了市场上面。
这几年，随着陆续有大投资的电影遭遇滑铁卢，瑞恩简直成为了院线方最为信赖的品牌，他们愿意发行他参与的商业电影，也积极保持足够的排片率，因为这些都能保证影院的营收。
虽然说如今影院的盈利也在朝着周边发展，但与电影同样的道理，如果没有足够的观众，其他商品的销售也就无从谈起。
如此一来，从瑞恩入主后，迪士尼总能为旗下的大制作电影争取到足够的院线，哪怕是竞争激烈的暑期档，在作者、演员和制片人栏中挂着瑞恩名字的《饥饿游戏》，也拿到了超高的4000多家院线，而影片本身带来的票房，想必这些家伙也不会后悔签署了发行协议。
《饥饿游戏》第二周的院线仍然是4187家，北美的院线和银幕数量就那么多，这也间接造成了《逃出克隆岛》只能以3122家院线开画。
这部影片女主角是斯嘉丽？约翰逊，加之斯皮尔伯格的亲自邀请——犹太老头已经答应会出任《侏罗纪公园3》的导演——瑞恩出席了《逃出克隆岛》的首映式，尽管迈克尔？贝主动过来打招呼，他却什么都没有说。
一切都要等到这部电影之后。
当然，瑞恩对于梦工厂没什么兴趣，对方前世最出色的电影，被他弄走了不少。
这不是一部典型的爆炸贝式的电影，最起码前半部分不是。
本片的开篇可以说是爆炸贝电影中最美丽的一次开场，美丽的海湾、群山，蔚蓝的海水加上空灵的音乐……
不愧是拍摄mv出身的导演。
然而。这部电影最大的问题就是前后的不一致，如果把影片开篇的风格继续下去，或者拍摄的是传统的爆炸贝式的影片，想必都比这种明显分成了上下集的影片反响会更好。
套用前世某位导演说过的话，那就是所有成功的导演都是偏执狂，迈克尔？贝同样如此，他对于电影的理解从某种程度上来说，与瑞恩有些类似，往往把吸引观众和刺激肾上腺素分泌作为先决条件。
爆炸贝的电影始终都是固执和暴力的，电影过了一半的时候。美轮美奂和某些思考统统消失了。
迈克尔？贝把电影上半部分精心构建出的所有谜题、悬疑，甚至是引申出的关于生命价值的推论，都用一波强似一波的爆炸和追车场面来代替。
于是乎，瑞恩看到了一部另类的《勇闯夺命岛》。
平心而论，在爆炸贝拍摄的所有电影中，追车场面控制最好的绝对是这部《逃出克隆岛》，甚至超过了他最受好评的《勇闯夺命岛》。
问题是，影片前后的风格转换过于突兀，彻底撕毁了电影所构建起的幻境。换句话来说，影片就像是出自两个风格完全不同的导演之手，完全无法融合在一起，这也是斯嘉丽？约翰逊所说的很别扭、总觉得有些不对劲的原因之一。
失败的影片往往有一点不招观众喜欢就完蛋了。这部影片的问题还不止这一个地方，最后黑人配角的转变简直堪称神转折！
按照瑞恩的推测，如果不出意外，这部影片肯定会走上前世的老路。
如果《逃出克隆岛》失败。迈克尔？贝有两条路可以走，一是继续在影片的内涵上下功夫，彻底的转型；二是回归原本的风格。将爆炸和视觉效果发挥到极限。
当然，瑞恩会把他往第二条道路上推，世界上搞文艺和艺术的导演数不胜数，能将商业片拍摄的如此火爆刺激的导演，也就是迈克尔？贝寥寥几人而已。
虽然前世的《变形金刚》系列的成功，有一定的品牌效应的原因，却也不能忽视了爆炸贝的作用，全好莱坞的一线导演算下来，有几个能做到像他一样？
至今，瑞恩还清楚的记得，前世拍摄《变形金刚2》时，制片方给了2亿美元，结果爆炸贝用了不到1亿9500万美元，剩下的都退了回去。
这对于好莱坞式的拍片方式和一线的商业导演来说，简直是不可思议的事情，特别是影片最后的效果依然出色，商业上大获成功。
到了《变形金刚3》，爆炸贝将成本控制在了2亿美元以内，甚至只用1亿9000万美元就提前搞定了影片的制作。
或许论起成就和地位，他与詹姆斯？卡梅隆和史蒂芬？斯皮尔伯格差距甚远，但他控制成本的能力有目共睹，而且拍片从来不超支和超时。
前世，好莱坞的制片商们如此喜欢迈克尔？贝不是没有道理的。
再说了，《变形金刚》讲究什么内涵，火爆刺激、讨观众喜欢才是最重要的。
不过，这部《逃出克隆岛》显然不在观众喜欢的行列之中。
首映式后，瑞恩也稍稍留意了下电影的口碑和票房，如同过往的大事件一样，没有任何意外发生。
“一部过度混乱的作品，直至电影结束才会发现已经被剧情催眠到昏昏欲睡了。”这是一位普通观众接受采访时说的话，“这127分钟纯粹的给人以间歇性混乱的感觉。”
另一位影迷的博客上如此写道，“如你不幸走进了《逃出克隆岛》的影厅，我只有一句话告诉你——这钱白花了！”
这些都是普通影迷中很有代表性的言论。
但让瑞恩觉得匪夷所思的是，那位最有名的影评人罗杰？艾伯特给了《逃出克隆岛》八分的高分，并评价这是一部出色的、毛骨悚然的科幻电影。
只能说随着年龄的增长，这位影评人�
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