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东河集-第14部分
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进了小学，在家中的时间，除淘气之外，就用在小学的作业上了，每个星期仍有一定时间去学棋。前几天在棋院头一回参赛，是几十个小朋友之间的对奕，小家伙有赢有输，最终得到了名次，还获得奖品，是一个水杯，上面有“泰州棋院”这几个宝贵的字样，于是他就把平时插在书包旁的水杯换下来，用上了自己的这个奖品，从中当然可以获得自豪感和某种启示。这时我关照他到学校里不要“保庖菜闶潜匾囊恢种傅及桑逶旱奈淘撼ぴ诎浣笔币欢ǜ墙补恕�
读到王国维在《叔本华的哲学及其教育学说》中写道，“直观之知识，乃最确实之知识……彼之哲学既以直观为唯一之根据，故其教育学之议论，亦皆以直观为本。”我不知这一直观之说在如今教育方法中占何地位，我想，小孩子的教育，直观的方法当是易于接受的。而围棋与一切棋类一样，十分直观而具体，这是小孩子就能入手学习高深围棋的原因。另外，下棋是对奕的，这就含有竞赛之意，而且是一种对抗赛，能刺激生命力与灵智力的发展。教语文或算术的老师们，也深知直观的与竞赛的作用，每每在知识的教学中和对孩子们的全面培训中予以生动灵活的运用，从这个意义上说，老师是灵魂的工程师，高屋建瓴地驾驭和指引着孩子们的成长。
以上是我粗浅的感受和随想，也借以表达对所有老师的敬意。
梅花香自苦寒来
周积寅先生的“板桥体”写得越发的好了。好在何处呢？比如我们面对他发表在报纸上的这副对联，觉得，首先好在确实是板桥体。周先生供职南京艺术学院（今已聘为二级教授），是研究明清书画和郑板桥书画的专家，为出版社主编过明清书画集、郑板桥书画集。教研之余，他本人又是一位书画家。而他的书法，在广涉多家之后，把自己定位在板桥体上。定位，一是形的定位，二是神的定位，从形到神，又从神到形，形神兼备并能有自己的内涵，而后才算成功。所以我们看周先生的书法，觉得首先好在确实是板桥体。郑板桥的书法作品传世甚丰，印刷品也层出不穷，周先生还要再作板桥体，意义何在呢？我想，意义有两个。一个是传承板桥艺术精神，表达对我国清代这位艺术巨匠的崇敬之情。其实，许多人都在不同程度不同方面做着这件工作，博大精深的中华文化才得以在新的时代传承下去。另一个意义是，发展板桥艺术精神，这也就是周先生书法的第二个好处。我们看周先生的这幅字，板桥体是无疑了，但光有板桥体还是不能满足我们的欣赏要求的，因为你不是板桥本人，板桥已经做了他所做的，你接着又做了甚么呢？你作为当代书法家，用板桥体写出了甚么呢？我们看到，周先生经过长期努力，确实在板桥体里写进了新的东西，他的板桥体是新鲜的，他把板桥体里的某些艺术要素提升、发挥、激活了出来，也就是“出新”，使我们的眼睛为之一亮，一切尽在这一亮之中，我们要的就是这一亮，于是得到了艺术欣赏的精神享受，分享了书法家的心得和笔得。是哪些艺术要素呢？就是清新，尖挺。可以说，这正是板桥书法艺术里的主要精神内涵，周先生放灵心悟到，放灵眼看到，放灵手捉到，放灵笔写到了，加以总结，趋向凝聚和规范。他与板桥接通了心路，我们通过他的板桥体书法，又从而在新的时代并通过新的创作对板桥书法艺术实现了再欣赏。
以板桥体作书法，当然不是模仿即可，若没有多少年的书法功夫，若不知怪怪的板桥体实乃寓活泼于严谨之中、自有规矩法度，是进不得板桥庭院、登不得板桥堂奥的。有人曾撰文介绍，周先生少年时代即好书法，也是“颜柳启蒙、二王大路”，然后对真草篆隶诸体深涉苦练，多方探索，数十年孜孜不倦，然后才有今日成果。周先生是研究板桥书画艺术的专家，而他的板桥体书法也已引起海内外注目，我们对他表示祝贺！“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，一切成功之路，无不一再证明着这样的道理。
契而不舍，双管齐下
我有幸相识周积寅先生也好几年了，接触的机会很少，加之在他的专业面前，我只是一个小学生，评论他，我没有资格，但在他“七十华诞从艺五十周年”、举办“师生作品展”之际，谈一点我对周先生的总的印象，还是有话可说的。
周先生的具体成就，我不必罗列，归纳起来，他的成就在两个方面，一个是他的教学，一个是他的创作。在教学的方面，周先生不但是一位著名的教授，带出多名博士生、硕士生，这些弟子如今都是各相关部门的中青年骨干，而且周先生是“著作等身”的，他编著的美术学方面的书籍之多，品位之高，令人惊讶。说到他的创作，从他六十年代初的人物画、山水画，就可以见出他的杰出才华与深厚功力，后来在花卉、山水方面，做着持之以恒的努力，逸气满纸，近若干年，爱作梅花图，其板桥体的书法，更卓然而成一家。
周先生传承其师俞剑华的教学理念，要求来学“美术史论”的学生不能满足于纸上谈兵，而应做到“能讲，能写，能画”。周先生达到的成就，说明他自己是用一生实践着这样的要求的，弟子们所信服于他者，正在于此。这是一条艰难的无有止尽的攀登之路，周先生达到了一个相当的高度，给后来者开辟了新的立脚之地，指示了继续前进的方向。
我们看周先生，身材不高，面貌蔼然，从青少年到如今，照片上都是谦和着、微笑着的，见不出有异于常人的坚强意志，或才华天纵的样子。如果我们一定要在这方面有所言的话，那么，看他中学与大学时的照相，在平和的外表下面，内在有一种“契而不舍”精神的存在，他不属“多血质”的刚强果敢、振臂一呼的人，反而是有一些“粘液质”，不事张扬，不爱占强，一股清秀灵毓之气羞涩而不让地萦回眉宇之间、神气之中，却是挥之不去。这样说来，虽有“相面”和“讲现成话”之弊，但直观上确是如此。我无非想说明，周先生之所以能双管齐下，既在教学与著作上成就斐然，又在书画创作上笔墨超逸，其成功的秘诀何在？一是在“毅力”的方面，一是在“智慧”的方面。
我们来看一看周先生自己是怎么说的。在澳门出版社《永不驻足》一书中，他说，“我本是旧社会一个贫苦农家出生的孩子……我不认为自己有什么天才，却认为天才在于勤奋，勤奋的含义是勤苦、奋斗、不懈地努力。几十年来，……苦字当头，分秒必争地耕耘在艺苑中……。我很自信，决定要干的事，必定是胸有成竹，不管遇到多大的困难，总是千方百计去克服它，因此很少有不成功的。我从不自满，也不自卑。常喜欢发现别人的长处……。我每前进一步，都是与父母的养育，党和人民的栽培，恩师的指授，亲友的关照分不开……”。
这些质朴的“夫子自道”，就在说明着他的品德和毅力，而这正是事业成功的最重要的基础。
俞振林的“笔墨游戏”
前些时，俞振林出了六个小册子和一个大画册。第一册《俞振林的兰花》，从第二册始，则题为《俞振林笔墨游戏》，显然是一个终于找到的总题目，犹如一条通向远方的漫长的路，他将在这条路上开始他新的长途跋涉，继续经历创造的艰辛与收获的喜悦，人与笔墨皆老，感慨系之矣。
笔墨游戏，有个对应的正式名称，叫做书画艺术。书画家者，笔墨行于纸上，有急川奔流之势，有神鬼不测之机，甚或口出咋呼，脸出怪相，如颠似狂，就出了作品，往往酒醉之后，更得佳作，点划之间，莫不合规中矩，能品、妙品、逸品、神品之类，即在其中。至于工笔画之类，将花鸟虫鱼人物服饰屋宇，那样精细逼真描画出来，令人叹为观止，似远于“游戏”二字，但在艺术家自己，仍然乐于这样去说，个中之趣，只可与知者言也。
可见，游戏者，随心所欲，而又无不合乎规则、通于自然。人们引用《庄子》“庖丁解牛”，来说明这种至境，曰：“道也”。
俞振林笔下兰花，与传统画谱式的相比，形迹有异而境界拓宽。古人之兰花，笔墨未敢离开兰花，近于*，而俞振林之兰花，笔墨放开，有着以兰花写万物之概，胸中逸气奔放许多。比如兰花册中第一幅，笔下强调兰草之茎，写成挺然一丛，掩映其花，题为“非素心即赤心，为名士为忠臣。香风拂拂，千古留春。”观之令人神旺，非古之兰草所及也。
又比如其第三幅，两茎兰草如枝，几朵兰花如鱼，似与不似之间，一种幽静清朗之气，题曰：“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，春江潮满月明时。”岂是我写兰草，直是兰草写我矣。有心有境，有形有意，成就了一幅不错的作品。
再如其第四幅，几茎兰草，几个兰花，淡墨之用，似将幽香从纸上传出，令人觉得花有香、茎亦有香。题诗曰：“不比桃花可问津，湘烟楚雨接芳邻。幽香独据无人赏，流水高山自在春。”诗画俱佳。
美术博导郑奇先生曾作序，曰，俞振林兰花“于朱屺瞻之后又创一格，朱取其苍茫老辣，俞取其刚健雄豪。是道道地地的传统，又是道道地地的现代。”并且预言，“俞振林必将成为一代大家”。
我们看俞振林书法所创意的一种字，恰如刚从山上采来而未经打磨的方石，随意堆垒，而有章法存焉，构成美的呈现，传达着刚劲浑厚的意境。所写内容，也大抵与之相适，如“海纳百川，有容乃大。壁立千仞，无欲则刚”，如“淡泊明志，宁静致远”，皆如大丈夫立于天地之间，堂堂正正，不可动摇。其“厚德载物”四字一幅，接以落款一行小字，终以“悟学斋”三字，写得大气充满，墨意汪洋。
他以这种字体多次书写《般若波罗蜜多心经》，字大小错综，行长短不一，墨或浓或淡，气行其间，健行不绝，留白换气，通篇酣畅，或有贝叶之古清，或有摩崖之雄厚，蔚为大观。观其“听雨”二字，真为之侧耳，有雨有听也。
于此种方石堆垒书法之外，又有别种书法的展示，其以扇面形式所作“觉悟”二字，与另一扇“清风拂面明月当头”，书法不同，而皆清淡古雅，豪意尽除，禅意生焉。
其草字对联“笔墨精良意境远，气韵生动书画神”，借郑奇一言，是“其中妙处，真难与君说”了。而以方石堆垒之书结合真草之法，在洒金红纸上所作的条幅、对联，则又呈现别一种美的境界，如“自然率意真性情”，“天生散淡，固有精神”之类即是，实在好看。
后来几幅，书法又变得疏简古雅、冷月无声，内容也由“海纳百川”、“淡泊明志”之类，转成“拿壶茶来，吃杯酒去”之类，其所书《多心经》，也只书一行、两行，便成一幅，让人联想到李叔同矣。他的书法艺术悄然发生着某种嬗变，透出其艺术灵府之渊深。
俞振林所作壶杯图，其形制可人者，直是好茶具，信笔而为者，不过写意耳。壶中日月长，壶外天地宽。凭君把玩与清赏，与尔同销万古愁。或方或圆，或扁或高。或为提梁壶，或为把手壶。或一壶一杯，是独饮也；或一壶二杯，是对饮也；或数壶数杯，是众饮也。其题词，大有禅意，曰：扫来竹叶烹茶叶，山中剪来一支梅。为爱清香请入座，欣逢知己细谈心。来不请，去不辞。四大皆空坐片时，何分尔我；两头是路吃一盅，各奔东西。炉香供仙佛，壶香养我心。悠然自得，洗尘脱俗。如此图美词清，真令人触着痛痒，不禁犹盼多多也。
俞振林又特别爱作黑松，作法与传统不同，往往不取全株，也不作无数松针之叠加，而是以其“大写意笔法”，随意照取一截，松干松枝松针亦作简化与变化，这样他摆脱了笔笔依样的束缚而获取了随心挥洒的自由，不是我画松树，而是松树画我，作手之人格与思想，于是跃然纸上，从而令欣赏者为之注目，为之凝神，为之若有所得矣。
篆刻是书画家之功课，这功课的成果，便是一枚枚印章的产生，其有形式之变化，有字体之不同，有刀法之嫩老，有内容之深浅，或印出来集为一册作单独之展示，或钤在书画作品的某个部位上，仅为整幅作品的一个艺术元素。作为书画家的俞振林，于是也就有了自己的一册印章。我们大体的看去，除了表现着他在印章一道上的取法前人与多所探索，其最突出之处是，出现了一条往返之路，就是说，他的书法，本从金石借鉴不少，如今却又让它回到金石，而出现了与众不同的面目，如其中之“柳州东亭记”之类即是。
俞振林作“山水笔记”一册。称为笔记，则不是丈二大作，而是一本册页，乃整理游历，以水墨记之，示不忘也。朱屺瞻《画语&；#8226；章法》说，“以大章法作小画，以小章法作大画，使大者不繁，小者不空，此亦是画中一道。”强调作小画却须用大章法。俞振林素不作山水，前时作大幅《高山仰止》，意境浑厚，大气磅礴，有点突乎其来，自述是以“大写意花鸟用笔作山水”，言下仍有逊让门外之意，殊不知此画之成功就在这“大写意”三字，与“大者不繁”的要求正相符契，仿佛妙手偶得。
山水册页透出的消息是，素不作纸上山水的俞振林，于天地间之山水向有留意焉。依朱屺瞻所论，作小画须用大章法，则作小画殊非易事也。
朱先生另一意说，作大画须用小章法，并非说作大画就不要大章法，否则，何来“大者不繁”？若尽是小章法，必定繁而且乱矣。
大画小画，都首先要以大章法统领全局。以大小对言者，是于作大画小画的一个区别点，加以特别的强调耳。“大者不繁，小者不空”，互言之也，是说大者既不繁也不空，小者既不空也不繁，总的要求是一致的，繁空二字都是切忌。
俞振林之山水册页，大约一尺见方，是小画，然而意境不小，观之时时受到一种震撼，乃至深深的震撼，有如面对无限山水，极大的生机生意充满天地之间。这些小画，作来章法井然，不空不繁，恰至其妙。究其震撼之来也，从存在论角度说，是他画出了那山那水在天地间之存在，这种存在永远会让人类感到震撼。画家能于纸上山水的有形之外，将山水以至天地宇宙的那种磅礴大意传来，这便是我们在观画时受到震撼的根本原因。古之“妙存有物之表，周流无穷之内”，真是有道之言。
然而，天地间之生机生意的存在，若无我之心胸可以感受到它，若无我之笔墨可以够得到它，它是不能到达我们的纸上来的。石涛说得全面，他说，“天以生气成之，画以笔墨取之，必得笔墨之生气，与天地之生气合并而出之。”朱屺瞻说，“写出了天地间那点‘生意’便是‘大工’。”朱屺瞻不止一回说到他作画时的情状，“力不在于笔，在于腕，不在于腕，而在于丹田之间。作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕，以至笔端。力者，气之运行，不是筋肌勃勃作势。”可见，笔墨生气并非娴熟二字可以一言以概之也。
不同山水画家笔下的山水不一样，达到的意境也不一样，像俞振林笔下这样让我们为之震撼的山水，乃是其中之一，大略可归入雄浑一类。雄浑之心胸，出雄浑之笔墨，取山水之雄浑，成作品之雄浑。俞振林作品之风格，世人早有定评，南京方家郑奇说是“雄豪壮丽”，北京方家姚舜熙说是“兼有南秀北雄，质朴圆厚，清新生动”，意思是一致的。司空图将“雄浑”列为诗品第一，在自觉的美学意识中，它是众美之首。以画论之，则无论作何画，若有个“雄浑”在内，则画品自高。
说到此处，就要说到俞振林的笔墨了，他的“雄浑”，直观地看，就从他的笔墨中扑面而来。那笔墨，多从造化中直取，山之凹凸皱褶，即我之笔墨皴法，不拘一格，变态多样，笔随山转，墨以山用，或焦墨枯笔，或浓墨湿笔，墨亦有笔，笔亦带墨，或笔多墨少，或墨多笔少，笔有笔法不同，墨有墨气各异，时有旋转之势，或起扫刷之风，或淡或浓，或竖或横，未可尽言，就在这笔墨变化不居之中，不但将山水之形写于纸上，而且将天地间一种雄浑的存在之意留住，并且向欣赏者发散出它的力量。
画幅虽小，却有大看头，一笔不苟，笔笔成熟，小画亦可作大画看也。
笔墨与布局既是基本功，也是艺术取向，在这方面，俞振林与屺瞻老人有相似之处，是自觉取法，还是不约
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