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声色之余-第7部分
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百事可乐请来香港红明星陈慧琳、陈冠希、依玛木等人，以〃祝你百事可乐〃这句贺岁的新口号及一罐百事可乐为线索拍摄了一部情节曲折、画面动感十足的故事片。而由该故事片剪出的３０秒广告片已于近日先期在各大电视台播放。算起来，百事可乐打入中国市场，一路走的可谓是时尚、活力、动感的路线。从大牌足球明星贝克汉姆、英扎吉，演艺明星珍尼。杰克逊、郭富成、王菲、陈慧琳发展到今年的动用８００多人拍摄一部充满时尚的影片，片中现代化的都市、俊朗而纯情的男女、激情追杀、网络惊魂等情节无不透射着青春的气息。相对而言，今年的可口可乐、麦当劳等无疑打的是〃民俗〃牌。贴对联，挂红灯，拱手道福，身着传统中式服装的长者，嘻笑玩耍的孩童营造出一派吉祥如意的传统民俗景象。这些，虽然多少与西洋现代商品不太搭调，但温馨浓郁的色彩、流畅的影像剪辑却也体现出〃贺岁〃的良苦用心，不失为一种〃另类〃的时尚。
〃民俗〃倾向在贺岁广告片中的体现，除却传统的新春佳节氛围外，更多的是近年来人们对于传统文化再认识、再重视的写照。但可惜，它们对于传统文化的理解往往更多的体现在〃装饰性〃上，中式马褂、〃花样年华〃的旗袍只不过是人们一时的怀旧情绪。而〃时尚〃则不然，相对于传统而言，它是永恒的主流，因为〃时尚〃是与年轻相对应的，而青年人同时也是消费的主导群体，所以，〃时尚〃可以说是广告宣传的方向和目标。而百事可乐广告片就是一个成功的例子：陈慧琳、陈冠希等偶像明星加上全新打造的〃劲酷故事〃，这一切均会令〃年轻一族〃们动容。
〃民俗〃或〃时尚〃是文化取向上的不同，同时也是受众群体定位的不同。其实，无所谓好坏，对于观赏者而言，赏心悦目是最重要的。〃时尚〃或〃民俗〃这两大要素，关键看如何运用。2001…12…20
以音乐的名义可劲耍吧
就象很多人以为流行音乐就是音乐的全部一样，现在，有人已经把唱歌当成了杂耍。例如“引领风尚”的歌手蔡依林，在她这几年的音乐生涯里，先是下腰、*，接着就是吊环、鞍马，照这个路数发展下去，她就快向观众席掷铁饼、投标枪了！到2008年，如果她不唱歌而转行进军奥运的话，那多数专业运动员就得被逼下岗。
当然，她不会转行，因为音乐圈需要这样的“全能型”艺人，时下的观众也迷恋这样万金油型的演员。
在这个眼球经济的社会，音乐的范畴已经微缩成唱歌。唱歌也已经不需要一把好嗓子，而是需要一付好身板、一身好把势。例如当下的音乐演出或演唱会，乐手的演奏技巧及歌手的歌艺都已不再重要，重要的是多多跳舞，要是能在大庭广众之下勤换衣服就更好了……歌手不光跳舞和时装T台秀，还要表演杂技、魔术、相声等等，把演唱会生生弄成曲苑杂谈，或是空中笑林，这样的演出准火！
这几年文艺圈流行选秀，如果说现在选手选择的标准还听听着不着调、看看靠不靠谱，那今后恐怕就得比试体力了。会翻跟头、拿大顶的优先考虑，要是能来段钢管舞的直接晋级！今后的歌坛巨星空前绝后的特点就是不唱歌！耍呗。
以前还有人感叹，当今歌坛缺乏好作品，只有流行没有音乐，如今人们似乎已经习惯进而喜欢上了看歌手“折腾”。在一个屁股支配大脑，感官刺激替代意识思考的时代，让劳碌盲从的人们回归音乐本质几乎是不可能的事。流行音乐的现状无疑是音乐现状的一个缩影，如果在舞台上能让郎朗弹棉花，让马友友拉大锯，那么他们一准比现在还红！至少是在咱这。红不红，市场标准就是钱。歌声感不感人、能不能把观众唱哭不算本事，只要能让大家掏钱就行，以音乐的名义套现，才是当务之急。很多音乐人或歌手竭力挖掘音乐之外的潜能，使尽浑身解数，目的就是这个：有钱的帮个钱场，没钱的借点儿钱帮个钱场。总之，掏钱吧，老太太！
无论娱乐或是其他社会现象，人们习惯性地会将得失及责任都推给媒体。在以媒体视点来区分时尚与否同时，又以个人好恶来评判彼此素质高低，这无疑令媒体陷入情与理、规则与道德难以两全的尴尬境地。单就歌坛为例，媒体记者追星族化就是比板起面孔冷静思辩要吃香。如果说广大娱乐资讯的消费者嘴刁又好吃懒做，似乎有诬蔑读者之嫌，但寻求新鲜刺激多过独立思考却无疑是时下受众的典型特质。当然也不能否定大家的评论能力，评论足球就是现成的例子，一人一主意，谁都不服谁，吐沫星乱飞，争来争去远比场上的球星还累。在这种情况下，媒体大量刊登球星的花边新闻、情人二奶，十足是投机取巧的办法。同理，娱乐新闻亦是如此。
如果你要问我喜欢的歌曲、期待的音乐是什么，那就是以上这些之外的一些东西。问题是，你得告诉我，他们在哪？！2007…10…15
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在傻哭与浪笑中怀旧
记录北京摇滚童年历程的《呐喊》一书的出现，又给了我们一个怀旧的理由。由此契机，相伴浮出水面的几首摇滚经典老歌及几首此前从未出版的歌曲，不但给怀旧以寄托，而且一个一直未果却已被时代淡忘的、有关“摇滚精神及其表象”的探讨也再度有了被郑重提及的理由。
如今再提“摇滚”，欧美乐坛已将其视为了“古典音乐”，原因是我们最初的印象及我们的曾有的辉煌创作，从风格及技术方面，在欧美早已被层出不穷的音乐新风格所湮灭。那样的摇滚已成历史没事时不会被人说起，那样的愤怒已成经典被束之高阁，那样的歌手已被请入殿堂或邀进体育馆以供资源生值。然而，这个过程我们没有。我们有的只是亦步亦趋，拿落伍当时髦，有人敢说我们今天不是如此吗？！因此，要重新审视华语摇滚曾有的辉煌，我们无法套用欧美的发展规律。
摇滚究竟只是一种精神状态，还是仅仅是一种音乐表现形式？在欧美乐坛，这个不是问题的问题，换成说我们的摇滚则成了棘手的大问题，因为实在吃不准该先说哪个，或偏重哪个，亦或是要讨好哪些听众，能否讨好那些需要讨好的听众？这很重要，要照顾听众的情绪远比说服自己费劲，而且结果多会徒劳无功。古人有句老话“言为心声、文以载道、文如其人、文责自负、咬文嚼字……”，总之为文不易，因为这不仅仅是为文的准则，似乎更已经成为文艺评论最顺手的袭人工具。
评论、评判者永远比创作者多，谈及他人头头是道，论及自己则闪烁其辞。实在被逼得急了，才不得不臊眉搭眼地搬出“己所不欲，勿施于人”挡驾，之后火速抽身另图他辙，再伺反戈一击。基于以上原因，如果非要从精神层面来读解摇滚，这事就多了，而且一人一想法，谁也不服谁。但又不可能绕开这个问题来就事论事，古今多少事概莫如此。同理，说起摇滚就得先交代一下所要面对的受众。
华语摇滚，由始便备受非议，热衷评判远多过狂热关注。由此，我们曾经的摇滚才会出现负载过重、身份难辨、面目全非的局面，这为回首怀旧制造了很多麻烦，因为人为拉大了神坛与现实生活的距离，所以要找寻华语摇滚的发源与创作动机，就难免会受到其他因素的影响，甚至会再度陷入自说自话，以讹传讹的境地。其实，回想一下，近年来我们的诸多社会流行语及情绪便不难发现，大家所认知及理解的东西无不是我们再加工、再创作、再演绎的结果。所以与其说崔健、唐朝、黑豹是华语摇滚的创作者，莫不如说，我们这些雀跃或漠然的听众才是真正的摇滚巨星。
摇滚究竟是什么？从音乐专业技巧到大的文化发展角度来说，均无一个明确的概念，所以我们只能估且说摇滚是一种以音乐表演来抒发感受时的一种情绪，这种情绪与歌者、创作者的生存状态及生活姿态合而为一来看，便成就了摇滚精神。这种精神更多地应是观者的“精神”，同时也是时代的产物。十多年前，我们对文化和思想的渴望远比对物质生活的诉求多，于是应运而生的华语摇滚便见证了这个时代情绪。同时，当时的乐迷也幸运地利用摇滚，迅速地找到了与社会生活交流的切合点。摇滚能成为一种精神象征，一种在社会变革当中最清晰的时尚生活定位均不足为奇。当然，曾经的摇滚有其难能可贵的地方，那就是创作者对于个性的苦求成就了一代不轻易随波逐流的听众。
如果说摇滚精神是一种社会情绪，那么反过来我们就更容易看清当下人们的精神取向。说如今是一个傻哭与浪笑大行其道年代一点都不为过。但凡有真假、美丑帅哥、靓女登台，台下势必能见到激动得哭倒一地的老少Fans。当然台上的明星也没闲着，有时也会陪着流下两行节制的眼泪。明星的眼泪好解释，因为台下有那么多拥戴与追捧。即便台下是一群穷凶极恶的杀手、敌人，明星面对这阵势也难免会被吓哭。哭过之后我们再说笑，用身体、用器官进行*文学，*艺术创作，居然能浪笑江湖，那么他们的追随受众的心态又是怎样的呢？这远比傻哭还耐人寻味。
没有对比便没有差距，怀旧过后我们无疑会发现，我们曾经的摇滚精神是多么弥足珍贵，虽然我们至今也说不清它究竟是什么，多少钱一斤。2003…11…29
《刺激2005》：一首迟来的歌
网上一首串烧杂烩歌《刺激2005》应运走红。应的运当然是人们对“网络歌曲”这个新生事物存在好奇心，而且这些推波助澜者多是对网络音乐一知半解，甚至狗屁不懂，五音不全，无非是煽风点火，跟着瞎起哄，以讹传讹，别有用心借势图一己之利。这就是网络音乐的主流市场！至于说走红，显而易见，也与传统概念风马牛不相及，无非是为了满足无知的主流消费市场之闲极无聊的猎奇心理，将“网络音乐”当成“基因突变”的怪物，逮住一个算一个，装进笼子里巡展卖票。综上所述，可想而知，“网络音乐”的利用价值被榨干后，其结果必将残花败柳，无人问津！
将《刺激2005》听成一首歌，将这种形式看成“网络音乐”的新成就，十足是无知者的误解，甚至根本就不明白“创作”者的创作意图。如果将这首歌及其始作俑者堂而皇之扶上马、送入歌坛、出唱片、卖钱，那将是歌坛及其从业者对自己的无私嘲弄。《刺激2005》之所以能将那么多的热门经典歌曲串烧在一起，讽刺意味是显而易见的。能将不同的歌唱串，不是歌者的本事，十足是原创作者的无能。歌曲旋律、节奏，甚至情绪类似、雷同，创作上的乏力及互相抄袭的嫌疑，即便跃上紫禁之颠也无法甩掉、跳进护城河里也洗不清！
《刺激2005》绝对是一首迟来的歌，歌坛这层窗纸早就该被轻轻点破了！其实，对于喜爱流行音乐的人来说，这事儿大家早就心知肚明，例如去KTV唱歌，黄品源的《小薇》和邓丽君的《千言万语》绝对可以歌词互串，不信你就试试！只不过大家都是明白人，明白人装糊涂是最可怕的。看着一群门外汉、糊涂人拿《刺激2005》奉为经典，听得五迷三道，跟着忘我傻唱，你却在一旁看笑话，不发一言，对歌坛来说就是犯罪。
《刺激2005》也好，网络音乐也罢，进而包括时下大行其道的网络文化，其成功之处绝非艺术的原创性，而是传统文化的二次组装，改标签、换包装而已。只抒情、不叙事，有风情、没人情，这是缺乏文化根基的必然结果。遗憾的是，此种反思根本没市场，也卖不上价钱，因为“网络文化”在市上招蜂引蝶、宝马香车，这不是“网络文化”的原因，而是一群外行外加二道贩子当道的结果。
《刺激2005》的名称，无疑效仿自那部好莱坞电影《刺激1995》。但《刺激1995》原本就是商人的错译，影片本名应为《肖申克的救赎》。套用这个方式，《刺激2005》就该叫《歌坛的救赎》。问题是谁救谁？！2005…3…23
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不是“爱情”的力量
随着网络音乐及网络歌手亮相春晚，有关网络歌手身价爆涨、出场费飙升的新闻适时出炉曝光。有了钱这个刺激人神经的标准，大家的评判和争论便有了逐步升级的借口，以至于“网络音乐”到底算不算“音乐”的可笑话题都频频见诸媒体。由此看来，网络音乐这个“新生事物”就快遭殃了！
通过网络传播的音乐当然还是音乐，就如同通过电台音乐排行榜、通过MTV、通过磁带、通过CD、通过DVD，通过歌曲大全等等一类书籍传播歌曲一样，这不是音乐艺术创作的进步，而是科技手段和消费方式的进步。只不过电台歌曲排行榜及电视台MTV不会付给歌手版税；市场充斥的低价盗版磁带、CD、DVD不会良心发现，上赶着让歌手分成抽头；歌曲大全恐怕也是揣着明白装糊涂，压根就把版权问题抛在出版社的大门外。
传播手段的变换总会带来新的经济增长点，但分赃时却又将生产者排挤在名额之外，这就是不健全的商品经济的游戏规则。因此，分析有关网络音乐的争论，也就有了论点和论据，说白了，还不都是因为这钱闹的！
电台排行榜及电视台MTV都是音乐的宣传手段，有付出自然就会有回报，这是时下最有效的促销方式，其中黑幕不必多说，大家都清楚。磁带、CD、DVD是传统销售方式，抛开盗版的不利因素不谈，传统物流依旧是音乐产业的生命支柱。不单单是音乐创作者，依赖于这种销售方式的附加产业亦视这些成型且成规模的传统载体为衣食父母，大家一荣俱荣，一损俱损，唇齿相依，唇亡齿寒，事关钱的大道理，不用多说，大家也都心里明镜似的。
如今不同了，科技的加速进步，人们的应对措施及心理承受力显然滞后了。网络的普及无疑成了很多产业的终结者，流行音乐产业对此的感受应该是最深的。网络音乐得益于网络的传播速度，但网络音乐下载的付费却并非一时所能解决，这远比欠债打白条来得更狠，对音乐产业来说无疑是釜底抽薪。天底下没有不要钱的午餐，但却有如此这般不要钱的晚餐或夜宵，如此发展下去，在音乐创作者看来，这俨然就是“最后的晚餐”！
面对不利的现状，传统音乐产业的从事者终归是要想出一些对策的，但眼下抵制的对策无疑徒劳。日前，有音乐评奖便已经站出来明确表示：不会为网络音乐设立奖项，因为网络无法与传统传播载体相类比！其实这话的潜台词就是“网络音乐收不回钱来！”相对于以往音乐评奖巧立名目、奖项泛滥的开通态度，对于网络音乐却不能网开一面。如此小气的做法有情可原，要不是被逼急了，音乐评奖怎么会一反常态摆出如此死硬态度。
冯小刚的贺岁片《没完没了》中，葛优的假失明被徐帆拆穿后，葛优的解释是：“这是爱情的力量！”同理，网络音乐面对争论，也可以喊一句相似的口号：这不是爱情的力量，也不是科技的力量，这是钱的力量！2005…4…1
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一个将被媒体谋杀的刀郎
名不见经传的歌手刀郎和他的专辑《2002年的第一场雪》如今已街闻巷议，在没有任何征兆下——火啦！如果现在有谁胆敢去路边早点摊或是菜市场对刀郎说个“不”字，倘若当时不遭到冷脸白眼，过后回家也难保不落个上吐下泻。因此，有人不无揶揄地将刀郎誉为“民工歌手”、“底层民众的代言人”，一些非议也随之滋生。
事物皆有因，仅凭异己便放任成见，对于刀郎及其歌迷是不公平的。如果你们无端地认同台湾的“刀郎”——迪克牛仔，那么我们就有理由喜欢内地的“迪克牛仔”——刀郎。你瞧，绕口令就是这么产生的。
同人不同命，刀郎不是迪克牛仔。相对于刀郎粗犷苍凉的歌声，有关他的身世背景、倩影靓照，抑或他是否赡养宠物，是否减肥有脚气等等新闻则少得可怜。在传媒如此娱乐化的今天，这个反常的现象无疑加重了人们的好奇心。
在没有任何娱乐资讯的辅助下，想要分析“刀郎现象”便总感力不从心，这是吃娱乐资讯的奶长大的一代人无可回避的劣根。流行音乐也好，其他艺术门类也罢，当流行音乐游离音乐本质而成为生活姿态的御用工具，沦落为商人的赚钱机器，那么再想重新审视刀郎的音乐便不那么容易了，同时有没有这个必要都值得怀疑。有这闲工夫还不如舞个双截棍、打把势卖艺呢！
“刀郎热”相对于流行音乐而言是一个好现象，但引起媒体的关注则决非一个好的兆头。
刀郎火啦，而且完
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