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作的时候，我们已经不能简单地认为这仅仅是与*有关的东西了。*是一种欲望，写作同样是一种欲望，在这里，两者是不分彼此的，它们对于疯狂到极端的萨德来说是同等的重要，于是，我们看到的是一个十分过份的永远压不垮的人，正如他所说的：“我的写作是无意识的，就像我的心脏的跳动一样。”这样，我们所见的萨德已经丧失了身份，他更为抽象地表现出是一个为了欲望而极度奋斗的人，至于*与写作只不过是为了表达这个抽象而借鉴的具象而已。

　　当我们看到*所传达的人欲观念时，不能不想到恐怖所代表的权力的意味。一直以来，人欲与权力都是处于对立的状态，否则对于剧作而言将没有任何冲突。迈克尔．凯恩扮演的卢瓦耶．柯拉尔医生残暴而无情，这点可以从他那些刑罚中看出来。柯拉尔是权力的忠实维护者，而权力不但来自于政治（拿破仑）的力量，更来自于社会的力量，当影片的结尾处，当精神病医院的印刷厂印制萨德的作品时，我们知道萨德已经被社会所接受，而柯拉尔医生自然地忠实于来自于社会的权力，而为这个权力贡献着自己的力量。然而，当我们真正地相信柯拉尔医生是一个权力的维护者时，剧作中的某些情节则将这个维护者的形像变得人格化了。我们知道，柯拉尔之所以被派来阻止萨德是因为他是出了名的精神病医生，而这个医生非但无法阻止萨德的写作，居然还被萨德以舞台剧的方式嘲弄了一番，这对于他来说无疑是一个巨大的侮辱，萨德的举动是反权力的，而接受者柯拉尔医生则视其为一种对自我的反抗，于是这场权力与欲望的较量中不免加入了一些人的尊严的因素，我们必须说权力也是人的尊严的体显。但柯拉尔的一切努力终归还是白费，他的新娘西蒙娜还是和一个青年建筑师私奔了。这个西蒙娜在剧作中的笔墨不多，但她代表着一个被权力所垄断的欲望。柯拉尔是以一种欺骗与威胁的手段娶了西蒙娜，但欲望永远不是权力所能真正控制得了的，于是受*的影响，西蒙娜逃离了柯拉尔的权力。

　　权力往往是一种控制着行为与道德的上层建筑，在西方，与政治力量平起平坐的是宗教，所以本片中对宗教的权力也进行了一定的展现。乔奎因．菲尼克斯扮演的库尔米耶神父任精神病院的院长。虽然虔诚的库尔米耶神父对萨德是持有容忍与尊敬的态度，但所谓的医院则表明这一切只是他个人的观点。宗教中的医院是一个拯救灵魂的地方，而那些所谓堕落的灵魂则是违反宗教意愿的灵魂，因此，库尔米耶神父必然是不可能站立在萨德这一边的。当柯拉尔医生刚来到的时候，库尔米耶神父还反对医生对萨德的态度，然而后来，他便与柯拉尔一起共同对付实际上已经走向自我毁灭的萨德。最后，谁也没有想到的是，竟然就是这个萨德的同情者将萨德的舌头割了下来，表面上这是对萨德的一种无奈之下的保护措施，但这同样也是宗教的手段，即不能让秩序的破坏者发出任何具有攻击性的言语。宗教若是以暴力的手段取得对异教徒的胜利的话，那么这个宗教的力量则已经是没落到了极点。库尔米耶神父再也无法找到神的力量，而萨德也将十字架吞下自尽。宗教的力量从拯救变为杀戮，库尔米耶神父从而也找不到真正的目的与真正的道德。对于他的堕落不能仅仅从萨德的行为说起，神父本身便是一个懦弱的人，他虽然是为神职人员，但他不得不承认自已同样也是一个欲望的主体，是生活在欲望中的人。真正的客体便是凯特．温斯莱特扮演的玛德琳。神父无法摆脱这样的诱惑，于是他真正的疯了，毫无希望，如同那宗教一样，道德的标准已经不是生活的必须。精神病院也被柯拉尔医生接手了。

　　玛德琳可以说是片子中唯一的一个女性，她是欲望的客体，是萨德创作的动力，是库尔米耶神父心中的女神，更是柯拉尔医生意想中的*待对象。破落的贵族萨德生活在精神病医院中，这是一个与外界隔绝的世界，然而，通过玛德琳的努力，这种封闭的局面被打破了，在正常与非正常之间，洗衣女工架起了一座桥梁，这是一个欲望的通道，她代表着精神上的外界的不正常与精神病院内的正常。玛德琳与神父之间的关系自不必说，显然她是一个宗教上的恶魔，她引诱着善良的库尔米耶神父，使他生活在受尽烦恼的日子里。玛德琳是美丽的，温和的，也是善良的，面对这样一个欲望的客体，柯拉尔是如何对待的呢？当要对玛德琳实行鞭刑的时候，柯拉尔站在一边看着，他的表情是一种陶醉，对欲望的施暴无疑也是一种性的*的满足，而这种*待的*同样是一个欲望，施展权力的表征下的*。在这一点上，柯拉尔与那个最后杀死玛德琳的病人并没有什么区别，他们都是一种虐待狂，只不过所受的源动力不同罢了。玛德琳的死可能应被视为影片的最华彩部分。我们很同情玛德琳，她是萨德最忠实最热忱的读者，而她却因为萨德的小说而成了最直接的受害人，这不能不让人考虑欲望的终极是什么，是自我毁灭与毁灭自我。自我毁灭的是萨德，而毁灭自我的则是玛德琳。这个主题的提出显然超越了简单的权力与人欲的对抗，使影片有了更为深刻的内容。

　　在这一点上，考夫曼的交待是含糊不清的，萨德的理论使西蒙娜逃离了权力的控制，奔向了幸福，而面对精神病人，他的理论则是罪恶的源头，以致使玛德琳的死亡。所以我们不难看出，人欲的力量有着自身的局限性，它只适用于一个正常的人，而对于那些不正常的人来说，它则是强大的罪恶的驱动力。除了那个精神病人以外，影片中的所有男性都同样是不正常的，萨德的疯狂与麻木不仁，柯拉尔的残暴与虚伪，还有库尔米耶的懦弱与自欺欺人，而他们则恰恰是社会的主体，代表着人性与权力还有宗教。于是，作者呈悲观的态度看待这个世界。

　　当一个个患有风湿的骨骼构筑出这个病态的剧本时，影片以它内在的恐怖上演了。现在我们可以从头到尾来审视这部影片的真正含义。前面已经说过，这部影片是以*的萨德作为载体而出现的，所以它并不能谈上是一部关于*的电影，虽然它的确有着数不尽的*意味，而另一方面，它的人欲与权力的对抗在影片结尾处也变得模糊不清，人欲带来了罪恶，而权力也向世人妥协。仅仅是一年之后，一切的对抗都变得毫无意义，时间是强大的。此时，我们不难想象作者的观点并不在于一定要分出个孰胜孰劣，相反他可能认为没有胜利也没有失败，一切都是一种必然存在的现象，没有什么力量是完美无暇的，也没有什么力量是可耻的，而那种对抗也是必然存在的。

　　当影片的结尾处，精神病医院居然呈现的是一种从未有过的宁和，这是权力与权力所承认下的人欲的共处的结果，而此时，宗教却毫无希望地呆在自己的房间中。然而这种宁和是一定的吗？考夫曼并没有特意地指出来，而从整个故事来看，这样的宁和是具有很苍白的随机性。历史玩弄了剧情中的每一个人，而编导们也玩弄了历史。没有人欲，没有权力，也没有宗教，一切都是很滑稽的出现与消亡。于是从开始创作到整个故事都变得不可理喻，虽然影像是阴郁与恐怖的，但它丝毫改变不了这种玩世不恭似的嘲讽。将一个深刻而沉重的主题变得这样毫无力度而言，恐怕这才是导演所要达到的目的，同样的，这样的无力度也是对那些一定要研究出个是非曲直的影评者们的讽刺。《鹅毛笔》这部影片就是这样将所有的一切都变得轻浮，在轻浮中对抗，而对抗的力量同样的轻浮。

　　韩兮

　　写于2001年小西天

《东宫西宫》：沉默的百分之一　
大概是几年前，中国引进了美国影片《生死时速》，当时，一位官员有些兴奋，又有些冲动地问，中国哪位编剧可以写出这样的作品？影视界顿时哗然，然后是一片沉寂，象北京的天一样，阴晦死气。终于，一位编剧冒天下之大不韪站出来反问，我们写出这样的作品又有谁能够拍摄？官员愣了一下，我想他是应该愣一下的，然后很不情愿地闭上他那张只会叫嚣的嘴，而且闭得很严，连垂涎都缩了回去。这是中国电影界的一个小插曲，类似于这样的插曲还很多。我无意谴责官员的无知与冲动，我也无法叫好那位编剧的真实，毕竟插曲的产生有它的背景，背景就是中国电影界存在的诸多弊病。比如说滞后的电影技术，象《冲天飞豹》中那些极不真实的画面，再比如说童稚的观众群，《东邪西毒》那样极富哲学的艺术片竟然票房惨败。所有这些弊病都是可怜的，但最可怜的莫过于中国存在地下电影的原因，这个原因是不言而喻的，我也无须多言。当然，也许因为我已过了被教训的年龄，反倒不清楚电影的寓教功能，所以便轻狂地来横淌这片混水。

　　《东宫西宫》应该是一部地下电影，我之所以这么认为是因为王先生死去多时，剧本也获奖多年，还是没有人（指一般观众而言）能看见这部影片，这是王小波的悲哀与张元的无奈。在这个盗版已然肆虐的年代中，我似乎也明白风化加文化更为不可取。中央台从来不提崔健的名字，原因也大抵如此吧！虽然《东》的影片与我无缘，但好在剧本我已经看过了，并且不是手抄本，我感到荣幸，王小波也应该为剧本的发表而欣慰。

　　剧本的内容很敏感，是讲述占男性人口百分之一的男同性恋的故事。敏感的东西往往更会受人关注，想了解它的上下五千年，于是，我们先从创作的背景谈起。可惜，我无法深刻，一来是人微言轻，深说无用；二来这是个法官多于罪犯的年代，深说无益；三来就是浅薄已经象蜻蜓点水一样优美，阳春白雪者爱之，故投其所好，这样深说则无聊。

　　其实，我在考验自己的能力，已形成骑虎之势，有勉力为之的嫌疑，但还是要做下去。《东》的剧本很深，所以我不得不翻阅王小波的若干杂文，以求从中了解更多的精神实质，好有利于剖析剧本。王小波喜欢“弱势人群”这个词，他在《沉默的大多数》一文中讲到，弱势人群就是某些话没有说出来的人，自己不说话，别人当然不会注意你，于是被忽略了，成了被漠视的人群，他特别指出了同性恋者，而不是同性恋患者。我倒愿意把“弱势”叫成“弱视”，因为弱势人群的势并不弱，弱的是被人关注的程度。虽然弱势者也可以苟活于世，无须理睬他人的诽与谤，但在这个连隐私都可以当钱花的社会中，难保没有成千上百双有联系或无干系的眼睛在盯着你，虚伪的人类要找回作人的尊严就必须承受那些无聊眼神的监控，否则无形中游离于社会之外，仿佛也失去了作为人的基本职能，所以，被人所漠视的人群，即弱视人群当然不能成为严格意义上的人。虽然这个论断过于滑稽和无理，但社会的确是这样的。王小波不是研究同性恋的专家，但他还是要站出来说上几句。有人代圣人立言，自称学者，却只是一群用理论和感觉做文字游戏的社会渣子；王小波为弱视人群立言，虽然难以留取汗青，但那社会责任感是显而易见的。这种人文的角度非常值得肯定，我们终不能只看见许多小康奔向大康而忘记了还有部分温饱尚未解决的人吧！我想，这就是王小波写《东》的初衷，目的单纯而有意义，但有关部门的想法就不那么单纯了。回首看看我们的历史，是一部斗争史，一方是烈女贞妇，另一方是妖姬*，当然，胜负自不必说，看看后宫的婆娘们们就会知道历史的发展趋势，合还是分。由于同性恋没有达到政治层面上来，所以史书上记载甚少，除了相姑、龙阳之类的字眼外，倒也没有什么毁誉之辞。所以，这是同性恋者受漠视的根本原因。既然没有破坏上层建筑的能力，我自然更同情这些同性恋们的遭遇。但问题并不止于此，我们是儒教国家，有许多古儒们都很高风亮节，他们认为同性恋有伤风化，于是众人皆耻于言及。但王小波不这么看，风化的问题是建立在道德基础上的，两个同性相爱，发生性行为是不可避免的，这种不可避免，又不伤害别人的事根本谈不上道，自然也谈不上有伤风化，若他们想结婚，恐怕也没有什么不妥。大概王小波想把这个问题澄清一下，至少也还个真诚给世人，于是，他写了《东宫西宫》。当然，他只不过是表述行为，试图赞扬某种意味，挖掘精神。从这点上来讲，我认为这个电影成为地下简直是一种耻辱，象平原游击队的包头巾是尿布一样可笑。

　　其实，前面所有关于背景的描述与扩大就是对这个剧本立意的阐述。我毫无缘由地认为创作之前的立意总应要出于对社会的责任感，而不是为了好玩，拿奖和赚钱等功利性目的，毕竟艺术本身是非功利的。但社会的责任感必须具备人文色彩，以人为本，否则就是最近魏明伦那几篇力作《乱赋》，除了御用以外毫无意义的劣作。鉴于此，我认为创作前期应思想先行，题材再随，而不是反过来进行的。从事例中挖掘思想那是观众的事，而不是创作者的创作顺序。例如，村妞进京和少女抢劫的内容固然有趣，但它的人文色彩几许，内在思想有多深，若未曾考虑清楚，还是不做为妙。由于上述的出发点，我对《东》产生的背景作了一番分析，也许仅仅是一种臆测吧！

　　看了王小波的剧本，我忽然发觉有关剧作的理念部分倒掉了，就象《罗拉快跑》摧毁了部分电影理念一样。我想原因大概有两个，一是剧作深刻的思想性，前面已有论述；二是王小波并非写剧本的编剧。我们若用常规的思维来解析这个剧本，非但会失去对这个剧本的深刻理解，而且也失去对广义和狭隘的辨别能力。毕竟这是一部中国在国际电影节上获奖的剧本。我本人由于很少染指奖项，所以对奖的认识很浅薄，也不是一个迷信者，我想，获奖本身其实毫无意义，有意义的是获奖之后。但王小波的作品在获奖之后还是没有意义，这则是我对它产生兴趣的主要原因。

　　具体来说，剧本是由三个部分组成，即阿兰与小史的故事，阿兰自己的故事以及梦幻中衙役和女囚的故事。从结构上讲，梦幻中的故事是游离于整个故事框架的，它只对主题负责。而剧本也并不是一个完整统一的有机体，开篇从小史的回忆入手，结尾却没有回到小史回忆前的那个时空去，这样，一个开放式的结尾使思索无限延长下去。在整个剧情中，三个故事都是彼此穿插进行的，以小史和阿兰的故事为主线，以阿兰的经历为副线来调动主线中小史的情绪，衙役和女囚的故事则是精神线索，这样就是三条线索在并进，这种剧作结构，我确实很少看到过。尽管如此，我们还是可以看到现实中两条线索的合并以及现实与梦幻两条线索的同步。这种诡秘复杂的叙事结构充满了强烈的诱惑力与判逆色彩。从剧本上看，另一个重要特点是旁白远远高于现实对白的比例，这与作品所要追求的风格密不可分。上述所谈的是剧作本身的主要特点，由于我没有读过《东》的原小说，也没看到已摄的电影，因此，这里的评述毕竟有些偏颇。但我从中得到一个根本认识，即创作与制作的区别，想创作的人无须学习剧作理论，而搞制作的人则要牢牢把握剧作的规格，毕竟我们要面临二十部大片的考验。

　　王小波的作品通过描写权力对创造欲望和人性需求的压抑和扭曲，深刻地揭示了历史的荒诞性，寄寓了对中国人尤其是中国知识分子的思索而悲悯。《东》显然继承了王小波一贯的创作精神。前面已经谈过，同性恋并非不道德。我看过一部古书（非《镜花缘》），上有男人国和女人国，他们长期处于同性恋的状态，但他们中有不少人渴望异性之恋，若情况反过来，恐怕也不是没有可能。我之所以这么说，并非要寻求所谓的新鲜与刺激，我只想表明传统是多么地不真实，虽居高位却岌岌可危。在《东》中，我们看看衙役的皂衣与水火棍，小史的警帽和手铐，自然会明白什么叫传统，什么叫虚伪，我们再想想阿兰的爱情和白衣女囚的渴望，自然也会明白创造欲和人性的需求。由此可以看出，王小波这部作品的精神内涵，什么同性恋题材，毫无意义，根本就不是为这类人群颂扬，而是表达自己对权力的蔑视和对人文的追求。而且信心十足，结尾处早已蕴含此意了。我想，对权力的蔑视与嘲讽是这部影片遭禁的主要或说根本原因。

　　写了上述如许言辞，似乎应该收笔了，但心中还是有些遗憾，不仅仅遗憾影片所受的待遇，更遗憾传统之伟大，人文之渺小与社会之纯洁。哀哉！

　　韩兮