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时尚大撕-第69部分
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顺跃！�
“你是说？”
“整体把控感。”Mandy并不讳言自己对【韵】的欣赏，“高端品牌就高端在细节。”
确实，当然对时尚买手来说，销售数据始终是决定因素，但品牌定位也一样重要——不是说每个品牌都要往高端做，中低端品牌把服装秀搞得太高冷一样是失败，但一场服装秀确实是试金石，设计师对品牌氛围有没有很强的把控力，审美是否能一以贯之，细节设计是否深思熟虑，品牌管理人员是否有足够的执行力，这些都会在服装秀中展露无遗，也将一一对应到日后的专柜中去。专业人士走进场地大门的那一刻开始，就会注意到布光、访客引导和人性化细节，眼睛能落到的角落是否有让人出戏的细节？原则上，你看到的地方都是秀的一部分，有没有体现品牌审美？是否过度设计，喧宾夺主让整场秀变得过于夸张浮躁？设计师的风格是否改变得太快，这一季和上一季之间过于跳跃，相互割裂没有连接？
当然，如果你是Gucci、Armani，那么一切瑕疵都只是别人的错，是他们不能欣赏你的美，但对新品牌，业界就是这么苛刻，改变太多是割裂，但保持基调是否又是过于保守？重复自己，江郎才尽？在第一排，所有眼睛都是冷漠的，所有观众都是挑剔的Bitch，只有每个细节都完美无瑕，才能将这些恶客征服，这完美，包含了台上台下，绝不仅仅和衣服有关。
到目前为止，【韵】给Mandy的感觉都很好，他们有一流的秀导，从拍照区到场内，一路的引导和装饰都恰如其分，复用了3D装饰画的做法，这个是上海服装周就在用的老招数，是第二次用，但第一次上秀，考虑到紧迫的布展时间也可以理解——最关键还是呈现出的效果漂亮，是谁提供的画稿？3D感强，一路乌云白云蒸腾的感觉很好。Mandy走来听到不少人啧啧称奇，但她更注意到打光的延续性，射灯光是一路渐弱的，这样一路走进厅里，眼睛相当舒服，很容易就过度到厅内昏暗的光线，一路的香氛气息也是渐浓，再加上两侧展板不断重复的Logo立牌，这场时装秀，实际上从拍照区就已经开始了。
就像是Mandy刚说的，格调都体现在细节，如此紧迫的时间里，这样的细节都注意到，她对这场秀的期望值和评价自然也会在不经意间调高，【SHe】不期然就先输一阵，她的秀从厅里开始，而且，灯光乍亮那一刻，冲击感虽然强，但对眼睛是个刺激，容易造成生理性不适，一点小小差距，体现出的就是设计师整个品味的高低。
“这场秀对He来说，不太公平。”Mandy不禁喃喃说，“这明显是两个处在不同阶段的设计师，是不该拿来比较的，她有审美，只是需要再磨，这时候的恶评和讥笑可能会毁掉一个有天赋的设计师。”
David只是礼貌性的笑，过一会才说，“但这就是时尚圈，Mandy，如果她适应不了残酷，可以选择不玩，或者，退一步，不要和越阶对手比较。缺乏正确的自我认知是一种愚蠢，而愚蠢就是最大的恶。”
他的声音凉凉的，没多少温度，更听不出一点护短与同情，同【SHe】的秀后祝贺设计师时的温情形成鲜明对比，Mandy扬起一边眉毛，她不是看不出David的这一面，但一如既往，当他这么说时她总还是有点轻微的不适。
“但Yun的准备时间到底还是太少，”她扯开了话题，“秀只有一次，不管再多理由，都希望不会出现瑕疵。”
David没回答，随着音乐声渐强，灯光更弱，原本只是放着雨夜景象的LCD亮起，在空灵的音乐声中，镜头上抬，追逐着天空上升，越过了满是雨滴的乌云，进入了云层上一片深蓝的夜空：在一轮明月独照之下，乌云海翻翻滚滚，被映上皎洁的色彩，黑与白的界限似乎在不断地追逐转化，【韵】的Logo呈现在月中，随后LCD暗下，在一片赞叹的低叹和掌声中，灯光变幻，原本亮着的台边小射灯逐一暗下：灯光洒下的圆点扭动变化，在T台尽头渐渐融合，打出了……
现场响起了一阵轻轻的骚动，David也动了一下，但Mandy没留意他不寻常的情绪，她略微吃惊地一瞠目，随后难得主动地轻轻鼓掌，“——That's new——”
秀走多了，什么元素都有人复用，最难得不是‘完美’，而是‘新鲜’，有句话在真人秀《天桥骄子》里被用烂，但‘我从来没看到过任何类似的设计’，是时尚圈的最高评语，秀也一样，SallyHe用了凡尔赛镜厅的反射概念，还不错，最近五年内没有大秀用过，姑且不算抄袭，但类似的设计绝对有，而且很多，华丽不等于新鲜。可眼前的意象绝对是新鲜的：灯光和阴影化为了两道墙面，阴影是砖，泛着光的纵横格子像是砖面上的一点点青苔，慢慢又暗下去，灯光化为墙面后的隐约光斑，像是深巷中透入的日光，而T台入口则是框出了一条细光门框，仿佛是一扇未开的门，光从门缝中透出。这意象简洁又充满了表达上的诗意，是生活中的常见影像，能唤起共感，但又的确未见于T台，至少在Mandy的记忆里没有，这创新看似微小，但对时尚圈来说已是绝对的‘Something New’，值得兴味的掌声和讨论。
“高雅的品味。”身边不知是谁用英语在说，落入她耳朵，Mandy情不自禁颔首赞同，这品味犀利、冷淡又高雅，和【韵】的品牌形象一脉相承。
“令人惊喜。”她低声说，但声音被淹没在吱呀一声的推门音效里——光猛然从‘门’后涌了出来，好像谁将它一把推开，一个高挑的人影出现在光圈里——掌声不期然又随着这出人意料的变化响了起来，而模特的身影在掌声中渐渐清晰，门被关上了，追光由弱到强打在她身上，杜文文熟悉的脸出现在观众面前，她身上的黑色长裙也随之呈现。
皮革在灯光下熠熠生辉，就像是一条黑龙盘踞在她肩头，旋转缠绕，裹出优雅动人的曲线，她的长发绾成松髻，碎发丝丝垂落，单眼皮未做处理，上挑化成丹凤眼，妆不浓，但气势依然凌厉，走动中裙裾摇摆出波浪弧线，滚滚向前，妆发的清淡、台步的锐利和黑裙本身的气势在交融中又形成鲜明对比，这条裙子很美，跟身捧场，但精气神不止于此，皮革的刚硬，裙摆内蕴的鲜红，在她的鞋跟中踩出战裙带血的气质，杜文文每一步都走得用力，带着刚才冲破门槛的气势，一往无前，在这一刻夺去所有人的呼吸。
“哗——”掌声又响了起来，Mandy也满意地加入了鼓掌的行列：用黑裙开场其实相当冒险，毕竟黑长裙太过泛滥，已成基础款，不再值钱，但【韵】驾驭得好，对的模特，对的灯光与意境，让它一下就点燃了品牌刚硬的气质。至于那媲美高定的手工，皮革和丝绒结合的技巧，对她来说倒已不是什么惊喜了，这个系列正是【韵】在上海时装周展示的概念设计，作为第一场秀，展示设计师之前的成果相当正常，从铺排来看，【韵】发布的系列应当是以时间线为轴，最后再推出当季新款。
“这系列是……”她思索了下，惊讶地发现几个月后居然还留有记忆，“黑夜里的火……很好，开场不凡，更让人期待她的新设计了……”
她的嘴角扬了起来，往前靠了靠，调整身姿：这是她比较特别喜欢自己工作的时刻，一场惊艳的秀，一个有潜力的新人，让人期待的新设计。——是的，画册是很好，更节省时间，匆匆几眼间便有足够信息做出判断，但时装的魅力永远都在秀里，一件衣服的信息，它背后蕴藏的故事，永远都该在聚光灯下，由完美的肉体承载显现。一件新衣最佳的展示方式，永远不是精心挑选的硬照，而是这么一场全方位的艺术享受，一场处处都上档次的服装秀——
当裙摆扬起时，这享受不亚于一出经典电影，而她正享受着让人心跳加速的期待感，一种万物各归其位的妥帖感：不再是嘈杂的大展区中那委屈的展示，这一次有了恰当的舞台，她可以在黑暗中憧憬着，猜测着——这一季，【韵】的新设计，它的Master Piece，会是怎样的一种感觉呢？
“Holy Crap……”在她身边，有人轻声地说，Mandy不禁分神送去含笑一瞥：啊，对于第一次看到这系列设计的人来说，眼下想必又是一种完全不同的震撼体验了吧……
☆、第62章 2008春夏秀（中）
“Holy Crap……”《Voyage》的实习编辑宋雅兰轻声说，她扶了扶眼镜，身子更向前倾，眯起眼以便能看得更清楚——T台上的高光让服装的一切细节在镜头下一览无遗，但也让观众很难凝聚到某个特定焦点，只有留下一个闪闪发光的印象，这对设计师来说当然是好事，高光总能让服装更显高档，但对观众来说就有利有弊了，就像现在，宋雅兰急不可待地想要看到更多细节，即使之后会有高清T台照看，但即使是几天、几小时甚至几十分钟的等待，在此时都显得过于漫长了。
“她真的是国内原装的设计师吗？”她情不自禁，再度喃喃自语——出于习惯，也为了和身边的同伴拉开距离，她半是下意识地用了英语。“我怀疑这里有多少人能意识到这场秀有多难得……”
她并不是在鄙视什么——在第一个系列走完，最后一个模特没入后台的短暂空隙里，宋雅兰忙里偷闲地扫了全场一眼，确认第一排坐着的同行几乎都是她这样的一般编辑，她就知道在场的多数都是土包子了：这么说吧，如果是九十年代，太中国的名字可能连秀场大门都进不了，人家直接就当你是来抄款回去做山寨的，在鄙视链上的地位比Zara这种抄袭品牌的都低。
虽然是二者都是侵犯品牌权利，但Zara设计师可以隐姓埋名，甚至是找些素人来拍照，都是白人很难去寻根究底，中国这边的看秀客却很好甄别。市场太穷，没什么收益，又有明确的侵权行为，品牌当然不介意明里暗里玩点歧视。现在到了2008年，中国渐渐有钱了，奢侈品市场在发展，品牌对豪客的态度当然也在软化，但歧视却根深蒂固，没那么容易消除，前辈造的孽都是后人在背。可以说中国的时装杂志界，能够随便飞去米兰看秀，就能在蓝血品牌坐到前排——甚至不是第一排的——大概也就只有主编级数的人物了，一般的编辑？写稿靠猜，和一线品牌的秀场和普通人一样遥远，他们见过什么世面？知道什么是好东西？
至于那群国内明星，宋雅兰是直接无视的，明星是奢侈品最好的模特和代言人，推销量的排头兵，但绝大多数明星都不懂时尚也是公认的事实，香港那个徐太太，算是稍微有点Idea，在中国已算是时尚I了，实际那水平，放在国外连IT Girl都当不了：任何一种时尚的目的，都是让穿着者变得好看，她没达到这条标准，那就只能算是潮人而已，压根带动不了单品销量，当然也就不会受到食物链上层的重视。
如今在座的这些明星，对时尚的概念简直就是灾难，谭玉是动物园女王，周小雅好一点，但对名牌也是堆叠式穿法，她们知道什么？恐怕只觉得台上的衣服过于简单有些乏味吧，这也是一般人对时装秀的看法：单调、莫名其妙、重复、奇装异服……难以欣赏、看不懂是普遍的反馈，宋雅兰也不怪责他们，艺术欣赏是有门槛的，而她就是场内为数不多能迈过这个门槛的人。
小学毕业以后就到美国留学，在纽约她读的是林肯高中，和IT Girl做过同学，甚至去过如今大热的《绯闻女孩》女主演Queen B的生日派对，上东区的生活过着，宋雅兰怎么没去看过纽约时装周的秀？进入了这个圈子，她就不再是一般中国人，享有不被歧视的高贵特权，一开始和同学去，为的是更好的打入社交圈，后来自己看出兴趣，品牌也习惯多发她一张邀请函，这些邀请函对很多人来说意义非凡，要拿到它难比登天，仿佛是身份的象征，但对于圈子内部的人来说……唔，有了这个身份，要拿到也就很简单了。
在纽约，除了一年两次的时装周以外，要是愿意，365天，天天都能去制衣区看设计，宋雅兰看过太多秀了，多到一眼就能感觉出品牌格调，这是一种形而上学的体验，对美感的捕捉和体会，无法量化，本能而私人的判断。北京时装周大多数秀场，商业化、低俗，个别独立设计师：不知所谓、荒唐又幼稚，少许小秀：贫穷、有点意思……而这所有的秀场适用的都是中国特色的评分——也就是说，如果拿到真正的时尚强国，大多数品牌拿到的分数都将是非常的低，以至于期间的区别已没有任何可以讨论的价值。
SallyHe的秀，在审美上是值得一提的，或者说唯一值得一提的也只有审美——当然还有那能把审美完全展现出来的海量金钱，任何一种烧钱的壮举总是天然就带了豪奢气，这给她的秀多添了几分魅力，但也就仅止于此了。整场秀只是一个小女孩发狂的谵梦，因为有钱化成了现实，粗看华美，完成度也高，似是水准作，但其实她的所有单品都不具备讨论价值，若在纽约时装周，被激怒的评论家也许会发出刻薄的讥笑声——没办法，真正搞时尚的人大多都很穷，自然也难免有点愤世嫉俗，对只懂得砸钱的土豪是会特别苛刻。
而【韵】呢，【韵】的表现就完全是另一个极端了，一样让人不可置信，但和【SHe】是两个不同的方向：你有多难相信有人居然愿意花这么多钱来给自己圆个幼稚又满是粉色泡泡的白日梦，就有多难相信中国本土居然能孕育出一位如此成熟、如此有天分，灵气四溢又挥洒自如的设计师——或者说后者要比前者更让人难以置信，因为有钱的土老冒常有，而天才的火花却是那么的罕见。
“她真的没出过国吗？”这疑问实在挥之不去，宋雅兰的心思，一半在场内灯光的变化，一半还在震撼里。“这不可能啊，真正的时尚只能诞生在四大时装周，其余土地提供的，应该只是灵感……”
这并非歧视，而是客观描述，当然时尚元素无所不在，太多大牌从民族文化中吸取灵感，一个很好的例子就是墨西哥艺术女神弗里达，不夸张地说，她到现在还在为蓝血品牌设计师们提供着灵感的土壤，但她的设计却不会成为奢侈品，也很难把她的风格直接照搬到全世界的商店里，纽约、巴黎、伦敦、米兰……这些时尚之都的设计师们从事的是一种专门性很强的工作：提炼、翻译、简化再泛化。
可能某一年华伦天奴出的横须贺夹克一下爆火，而你会觉得它不过是直接照抄了日本古董手信，做了点适合商业化的微小改动——但真的把两件夹克放在一起，你会承认，让华伦天奴有所不同的，恰恰是那么一点点微小的改动。Edgy、Glamorous、Flattering……所有的特质，只源于那么一点点小小的改进，而这么一点点的功力，也只能在时尚之都，在各个大品牌的后台、Show Room和T台上千锤百炼，浸淫在艺术的空气里，经过无数商业化又艺术化，周而复始的摸爬滚打，才能最终磨练而出。
国内是不是有一些才华横溢的设计师？也许是有的，但少了这种历练，他们的水准大致也就和弗里达相当，只能给时尚提供灵感，而不是生产出完美的产品，这几乎没有例外。世界各地所有才华横溢的设计师，黎巴嫩的Elie Saab、Zuhair Murad，日本的Kenzo，他们都是在巴黎，在纽约出人头地，事业生涯走向成熟——换句话说，在本国，他们的设计固然体现才华，但还少那份炉火纯青的大气，总是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花，在破烂的管线四处迸发，这也很迷人——但和【韵】又是完全不同的一种迷人。【韵】的气质是非常完整的，设计师没去过时尚圣地，但却俨然像是已经经过一周磨练，秀场灯光、音乐、舞台设计，模特的妆发、步伐和衣饰，千锤百炼自然而然地融为一体，这一点在目前的国内，应该是独一无二，就是放在四大时装周的独立品牌里，也足以引起不少人的注意了。
是的，对于时装秀来说，所有的细节都是画像的一部分，专业的观众追逐的并不是成熟的商业性（这不是成衣秀），也不是件件惊艳的单品（衣服毕竟只是衣服），他们追逐的正是游走在设计和灯光间的意象，那种难以言传却又丝缕分明的艺术感，整场秀从步入会场时就已经开始，互相追逐交融的阴阳黑白，对立转圜的意象被灯光秀完美继承——而灯光在光暗间的转换，落入衣品中则成为了皮革与丝绒的对立融合，简洁的线条和模特刚硬的步伐，贴身的剪裁所流露出的女性妩媚，处处存在的冲突和融合是这场秀的主题，而它表达的手法是如此的自然而然，充满了深思熟虑后的洒脱，又不失灵感的俏皮，以及比时代更前一步的Edgy：这种前卫并不需要用夸张的妆发和反常规的‘雷人’设�
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