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界电影，亲疏一目了然。
　　一般来说，小国艺术电影经常比好莱坞大片更依赖海外市场，而欧洲电影节在小国艺术电影的全球推广网络中处于枢纽地位。
　　于是，来自第三世界欠发达国家的电影只有让自己看上去越来越像欧洲传统艺术电影，它才能在激烈的竞争中脱颖而出。也许它并不想这样，或者没有意识到是这样，但欧洲电影节在建造艺术电影经典殿堂时拥有的无与伦比的话语权，让这些演变成了潜移默化的事实。
　　所以，后世，中国电影不再依赖海外市场之后，很多电影人再也不拍欧洲式的电影了！
　　你拍了，除开那一小嘬人，也没有人夸奖你，何必呢？
　　目前电影行业的变化很明显，拿奖固然是一个很好的因素，但是否对市场流行的胃口，是否能让人花钱，这才是核心。
　　拿奖的导演，如果不能为主流意识所认同，不能为市场票房所认同，再拿奖也只是供起来的份，甚至反而悄无声息…
　　说到底，第六代导演面临的时代不同，观众可消费的选择更多了，对于电影娱乐性的要求更高，这与电影行业本身对艺术性的追求是有一些冲突的。
　　《红高粱》那个时代，群众没啥选择，有个拿奖的片子就当个大事看。
　　现在看看预告片不满意，回头看美剧韩剧去了，哪里有时间去经受精神熏陶？
　　所以，拿奖的影响力肯定不如过去！
　　别说艺术类电影，商业类电影又何尝不是如此，《少林寺》那种5分钱一张票还能整出1亿票房，观影人数过10亿，现在再也没有了…
　　片子当然好，但现在谁还去进影院狂刷10遍20遍啊？
　　……
　　六代齐出，不止是业内震动，就连电影学院整个班级都在讨论：
　　“我当时就是喜看了张源的《燕京杂种》、《东宫西宫》才决定考的电影学院，不过，我有点担心他要是被解禁了，还能拍的出好电影吗？”
　　“放心吧，这帮人都很才华的！”
　　“对呀，还有贾章柯的《小武》…”
　　电影学院的学生，尤其是导演系的学生，对第六代特别熟悉，没办法，校考要考的…
　　“老大，你好像一点也不关心？”
　　陈浴注意到了张俊生在翻阅《红楼》，忍不住提问。
　　“…跟我有什么关系？”
　　第六代解禁，唯一的好处就是就是不用再听一帮人吹什么‘第六代’都是埋没的人才…
　　事实证明，这帮玩新浪潮的真的拍不好商业片！
　　不说第六代，咱们就说田庄状，这位可是很多影评人心里的大导演！
　　《狼灾记》，井上靖的原著绝对是难得的顶级故事！
　　台前幕后的团队是亚洲一流的队伍！
　　投资充足，而且制片方对电影拍摄本身不作任何指手划脚！
　　另外，这是一个在虚拟时空的古装故事，也没有审查什么事。
　　可最后观众看到的是什么？
　　说是风光片吧，风光不是很美；说是情色片吧，镜头还很纯洁；说是故事片吧，没有什么情节；说是文艺片吧，好吧，也只能这么说了…
　　商业片不是那么好拍的！
　　要是商业片那么好拍，坐拥全球第二大票房市场的倭国怎么会成为好莱坞的倾销地？法国政府每年砸2亿多欧元扶植电影和电视，好莱坞依然占据了法国票房的半壁江山！
　　商业电影可没那么简单！
　　“东阳传媒明年开了八部电影，你们公司怎么没动静？”
　　原定的五部电影加上张源的《看上去很美》还有帅导的《青红》，王朝的《江城夏日》…
　　八部作品！
　　东阳传媒这是要昭告天下，他们依然是老大！
　　“…我又不是开慈善的，做电影当然想赚钱…”
　　“呵呵…”
　　一直关注张俊生的毕大头突然笑了出来…
　　“怎么了？”
　　“我们张导演说拍电影的目的是为了赚钱！”
　　毕大头的声音很大，立刻吸引了全班的注意…
　　张俊生扭过头看了他一眼，反问道：“难道是为了愉悦人类吗？”
　　“电影是艺术…”
　　“就是！”
　　就便是张俊生，也不能侮辱电影…
　　整个电影学院是看不起商业片的！
　　他们看不起好莱坞，他们不屑于豆瓣和imdb的排行榜，读的是法国《电影手册》和英国《视与听》杂志，看的是《标准收藏》，心中的大师谱系包括奥森·威尔斯、伯格曼、布列松、费里尼、戈达尔、小津安二郎、侯小贤、锡兰…
　　甚至张俊生他们班的导师亲口说过：美国电影看着热闹，但基本是一个路子，越看会越弱智。我更喜欢亚洲电影、喜欢欧洲电影，喜欢有个性风格的电影。
　　这么说吧，整个国家的影评界和教育界都是看不起商业片的！
　　所以，老谋子当年拍《英雄》，才会引发那么大的震动——几乎两个领域的反扑，都在批评他！
　　即便，之后《英雄》票房大捷，他们还是觉得电影不应该这样…
　　挺无语的…
　　张俊生从来没有看不起艺术电影，甚至他自己也希望拍一部牛逼的文艺电影！
　　可是，艺术片不应该是电影的主流，可是，在华国，至少现阶段，艺术片才是正经的电影！
　　拍商业片就是自甘堕落，一个个导演包括导演系的学生们最大的目标就是拍一部拿奖的电影…
　　看着一帮人激动的嘴脸，张俊生不由感到一丝悲哀。
　　难怪电影学院在第六代之后出现了断层，观众们都不看文艺片了，你们还在讨论‘我可以决定自己的作品。我再穷，我也要死扛，否则人的信念会倒掉，于丹说《论语》的时候说了，信念一旦倒掉是不愉快的’！
　　电影是不是应该回归电影本身、回归市场。我们需要认真思考的问题是，观众的选择究竟是不是对的，如果他们都选择放弃你，那么扶持所谓的艺术片，又有什么意义呢？
　　最起码的，你丫拍了一部电影，自己爽了，觉得我很厉害，有什么用呢？
　　观众不买账！
　　投资人不高兴，因为赚不到钱！
　　搞不懂鼓吹文艺片是一种什么样的心理…
　　就在这时，手机突然响了，拿起来一看是安少阳的电话。
　　“安叔，有什么事吗？”
　　“《倩女幽魂》通过立项审查了！”
　　“…有女鬼诶，居然也能过审？”
　　“名著改编的，可以拍！”
　　“行，我知道了，明天回公司，先找一个合适的制片人！”


第二十八章　剧本
　　之所以有这个疑问，是因为审查制度有一项硬性指标：不得宣扬封建迷信！
　　对于这项制度，张俊生觉得很扯…
　　上世纪90年代还是可以的，比方说《黑楼孤魂》《聊斋》之类的神鬼电影和电视剧也是能播的…
　　但后来，就变成了宣扬封建迷信，甚至说一些热血动漫都成了宣传血腥暴力，影响少年儿童。
　　这个应该是同行之间的互相报复！
　　你丫票房那么高，肯定是因为钻了漏洞，必须要举报你！
　　于是，为了避免这种情况，投资人在立项的时候，干脆就不拍鬼，只拍妖！
　　文镌有一次问总局系统的官员，为什么华国不允许拍鬼片？
　　答曰：我国是一个人口受教育不平均的国家，很多人科学素养很低，如果国家允许拍鬼片，或者在电视上电影院里反映鬼片，相当多的老百姓，真的会相信是真的。
　　有一定道理，国家管理者要从全局出发，而不是按某一个行业的角度来管理。
　　拍电影的人起码都受过一定教育，他们会觉得这种类型电影是一种娱乐，但观众呢？
　　看看我们身边四五十岁的父母辈对电视广告的痴迷与信任，对投资中介介绍的庞氏骗局的狂热…
　　呵呵，那你说妖跟鬼有什么区别？
　　既然不让拍鬼片，为毛能有仙侠剧呢？
　　信鬼是迷信，信仙就不是了？满世界仙侠剧没看到什么总局有什么动作！
　　到处是收香火钱的仙殿神庙就不是迷信了？
　　不都是封建迷信嘛…
　　所以，《倩女幽魂》申报项目的时候，标签是神怪、魔幻类型…
　　张俊生准备了两个版本，如果聂小倩不能是女鬼，那就干脆改成狐妖…
　　没想到总局直接就通过了，据说是因为高层有人挺欣赏张俊生…
　　……
　　《俏女幽魂》当然是商业片！
　　虽然对外宣称的是，剧本参考了是李翰祥导演的版本，但张俊生很清楚，他的这个版本就是照着徐老怪鼓捣出来的。
　　李翰祥导演的国学水平太高了，他的电影充满了古典文人气质，一般人根本学不来！
　　还有，李翰祥的年代，电影还是艺术，现在更倾向于商业作品。
　　徐老怪跟李翰祥版本最明显的区别就是时间线！
　　李翰祥的版本有着名取得时间线：明末清初。
　　所谓国之将亡，必有妖孽！
　　山河破碎、社会动乱的时代背景造成了世道险恶、人心惶惶的气氛，也为这个鬼怪故事做了很好的氛围铺垫！
　　两个主要角色，宁采臣和燕赤霞也是因为同怀报国无门的愤懑才成了莫逆之交。
　　家国仇恨，正是传统文人始终耿耿于怀的东西！
　　这样的东西也很符合李翰祥的一贯风格。
　　徐老怪的版本就是纯粹的娱乐性质商业片，压根没有提及时间线，主要是当时的观众已经更多地把电影当成一种娱乐需求，不愿多提对于国家，民族，责任等等宏大的话题…
　　观众压根不关心这个故事发生的年代！
　　有老王的玉足可以看，就足够了…
　　两个版本的区别，还表现在角色的人设，李翰祥的宁采臣太过靠近蒲松龄原本的《聂小倩》…
　　宁采臣是寒窗苦读的书生，《聂小倩》原文，在一开头就有这样的描绘：“性慷爽，廉隅自重。”而且“生平无二色。”
　　聂小倩笑曰：“月夜不寐，愿修燕好。”宁采臣凛然地答以：“卿防物议，我畏人言。略一失足，廉耻道丧。”
　　‘失足’的汉语翻译就是：指生殖器深入对方阴性生殖器时一种“失落”的感受。
　　也就是说宁采臣不是不想体验失落，而是畏人言…
　　其实，在中国古代，但凡这一类型的神怪故事，男主角都以寒窗苦读的书生形象出现，《聊斋志异》、《夜雨秋灯录》、《子不语》。
　　它们既是文人创作，所以代表了这一类型文人内心的某种隐秘的欲望！
　　女鬼通常是美丽的，因为根本上她们就是书生潜意识的欲望的投射出来的对象化的产物！
　　对了，狐妖通常是不会魅惑书生的，她们都是跟有头有脸的人物厮混，比方说纣王…
　　徐老怪的宁采臣就是个吊丝，只不过是一个长得帅的吊丝…
　　虽然是书生，但是没有功名，他以收账为生！
　　形象很憨厚，甚至带了些愚笨…
　　燕赤霞形容宁采臣‘亭亭玉立、两袖清风、花拳绣腿、学非所用、一事无成…
　　观众喜欢这样的主角，这个年代，大家对王子和公主，俊俏的书生和漂亮女鬼的故事没什么兴趣，君不见《冰雪奇缘》的男一号都是臭吊丝，反派则是王子！
　　吊丝拯救世界，这是平民的胜利！
　　神怪类型，反派当然很重要，反派必须要强大，否则，怎么衬托出主角的伟岸光明？
　　所以，反派是千年树妖。
　　为什么是树妖？
　　这里体现出了中国古代的树崇拜的文化，在文化人类学上称之为植物崇拜。
　　金真在文章中这样写道：“中国人喜欢在墓地种植柏树，起源于一种民间传说。相传古代有一种恶兽，名叫魍魉，性喜盗食尸体和肝脏，每到夜间，就出来挖掘坟墓取食尸体。此兽灵活，行迹神速，神出鬼没，令人防不胜防，但其性畏虎怕柏，所以古人为避这种恶兽，常在墓地立石虎、植柏树。”
　　其实，某种意义上，徐老怪的版本更接近武侠片…
　　苦主冤大头，也就是无辜受害的路人，李翰祥版本是一个书生，到了徐老怪则是江湖侠客！
　　他来古寺只是为了找燕赤霞比武，为的是天下第一剑客的名号。然后，比武洠иA，晚上又被女鬼害了…
　　李翰祥版唯美严肃，家国之情清晰明了。徐老怪的版本画面和台词更有偕趣，但也不能说一点家国情怀都没有！
　　但是徐老怪的诗才明显逊于李翰祥。
　　十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
　　十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。
　　老徐明显借鉴了李翰祥的版本！
　　……
　　张俊生拍电影。
　　而且还是人生第一部　院线电影，投资什么的肯定不缺钱，但他还是主动找了华影。　
　　毕竟《倩女幽魂》这样的电影要是被同行举报，铁定被封！
　　还是找华影一起投资分担一下压力比较好…


第二十九章　第一件事
　　电影立项了，第一件事当然是核算成本，拉投资…
　　电影首先是生意，然才是艺术！
　　没钱拍个毛的电影！
　　本质上来说，投资电影就是商业运作，是属于商业产业下的艺术、娱乐范畴。
　　绝不会有人拍一部电影的初衷是为了赔钱！
　　即便是那帮号称电影应该个性化的文艺派…
　　侯晓贤拍《刺客聂隐娘》，除了展示自己的电影，也想赚钱啊…
　　王晓帅为毛哭着喊着要非得逼着院线增加排片？
　　还不是想赚钱！
　　电影的预算可分为线上费用和线下费用两大类。
　　线上费用视具体影片而定，指的是在创造过程中自然衍生出来的费用。
　　费用包含取得或编写剧本的支出、付给执行制片和导演的薪水以及演员的薪资和额外报酬。
　　线下费用，大多数都是用在技术表现上，如付给工作人员的薪资，使用设备、购买录像带或胶片的费用，再加上布景、道具、服装、化妆、交通、食物、音效、音乐和剪辑的开销。
　　保险费、法律费用与执照等。
　　如果这些费用与编剧、制片人、导演或演员联系在一起的话，也可归入线上费用。
　　这些支出有可能被忽略，但累积起来也是一笔不小的开销。
　　还有一项，经常性费用。
　　指的是一些租金与水电瓦斯开支，这些也是必须予以纳入的。
　　经常性费用大约占总预算的15％，通常也被视为重要开支。
　　还有，一般确定好预算，通常会在成本的基础上额外拨出10％的金额作为准备金，可用来应付一些被忽略，但却会严重影响进度的事宜。
　　张俊生拍过两部短片，但是短片跟电影不太一样，电影需要更精准一点！
　　他只能大概估计一下成本…
　　演员，他打算用新人，说实在的，这年头的演员报酬并不是很高，想想军旗·赵，她在拍摄《画皮2》的时候，薪酬才380万！
　　新人就更低了！
　　所以，演员薪酬最多不超过200万，工作人员薪酬基本跟演员总片酬持平；
　　设备租用费用再加上道具、现场拍摄，差不多800万…
　　最主要的开支是特效还有后期制作！
　　张俊生再怎么没有审美观念，也知道徐老怪的《倩女幽魂》最厉害的就是营造了一种近乎漫画一般的感觉。
　　当然，角色选得好，也很重要！
　　特效开支，张俊生直接拿了两千五百万…
　　后期制作，至少也要五百万…
　　粗略计算，差不多4200万。
　　这个年代，超过三千万的成本已经算得上大投资了！
　　4200万，意味着票房不过亿，很难收回成本…
　　除了悦华传媒、华影，张俊生必须要拉上香江那边的公司，比方说永盛或者樱皇，没办法，人家有外部渠道！
　　……
　　听到张俊生的预算，公司电影部门几个人面面相觑…
　　玩这么大？
　　亏了咋办？
　　而且古装片最大的难点就是不好植入广告阿！
　　也就是说想要收回成本，只能指望电影票房！
　　可是，现如今能够票房破亿的票子实在太少了，他们并不觉得张俊生有这样的能耐…
　　毕竟他只是一个才入学半年的大一学生！
　　“其实，大部分钱都砸在了特效上面，比方说千年树妖现形的那段，别看就几秒钟的特效，可是真要配合电影院的分辨率，只要需要渲染十几个小时，这些都是成本啊！”
　　看到几个人脸色不太好看，张俊生解释道。
　　“特效这块你准备交给俊生特效吗？”
　　电影部门的负责人叫赵义军，原来是八一制片厂的，被唐宁宇挖来的。
　　从事电影制作多年…
　　“嗯，我还邀请了天宫重彩，单凭俊生特效，不可能保证明年国庆档能够上映！”
　　“…这个投资额有点高了…”
　　赵义军还是说了自己的担忧。
　　“没事，第一部　是用来打造口碑的，别忘了，咱们后面还有《画皮》！”　
　　“不是，老板，我很难说服华影还有樱皇投资…”
　　赵义军担心的是这个问题！
　　人家又不傻，四千万多万的投资，票