友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
鉴宝秘术-第1989部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
第四三一三章 帝王瓷器（）
“是雍正年间的粉彩瓷器吗？”
透过监控器，张天元仔细观察着，不过摸不到东西，真让人有点难受。
他想了想，反正也暴露不了身份，干脆就戴上面具走了出去。
“老板，您怎么出来了？”
虽然张天元戴着面具，可是那身打扮对于熟悉他的手下而言，并不是秘密。
“没事儿，你先回去休息吧。”
张天元摆了摆手，目光却集中在了箱子里的其中一件瓷器上面。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。
距今已有4200年的历史，唐代以前瓷器一直是实用器的代表，但到了宋代瓷器逐渐成为了达官显贵，文人墨客身份和地位的象征，各种精美的瓷器逐渐走进了人们的视野中，从那时起就流传了一句话叫做：“家无瓷不贵，室无瓷不雅。”
在清代的时候，出了一个雍正皇帝。
雍正皇帝为康熙第四子，有“四爷”之称。
这位铁面无私的帝王，在艺术鉴赏方面颇具文人气息。
他喜爱文雅素净的瓷器，追求自然、含蓄之美。
雍正皇帝对瓷器制造直接干预，从宫中造办处档案得知，御窑厂生产的瓷器的样式，都要秉承雍正皇帝旨意，做出各等式样之后由皇帝选择。
宋代瓷器以胎质细腻、色彩淡雅、大度秀美而闻名于世，深得雍正喜爱，因此雍正时期御窑厂生产了大量仿宋瓷作品。
粉彩以玻璃粉打底，彩绘图案具渲染效果，颇似中国水墨画意境，雍正对此喜爱有加，故雍正年间粉彩盛烧一时。
而张天元现在手捧的这件瓷器，应该就是雍正年间的粉彩瓷。
刚刚只是透过监控器，所以看得不是那么真切，此时近了观察，才觉这瓷器当真精美绝伦。
瓷器上绘制的，是一幅婴戏图，亦称戏婴图。
以儿童游戏为题材，画面一般简约明快，清新活泼，人物形态可鞠，表情生动自然，加上婴戏图所蕴含的一些美好的寓意，故深受古人喜爱，在中国人物画中极具特色。
这件雍正粉彩婴戏侍女图水盂，侈口、短颈，口沿外撇。
溜肩鼓腹圈足。
肩部一周绘花卉纹饰，红绿黄相间，鲜艳夺目，清丽粉润。
腹部为婴戏侍女图主题纹饰。
上腹大片留白，使画面显得空旷开阔，展示了室外大自然的特定坏境。
只见在一片平地之上，由太湖石营造出来的假山玲珑剔透，与花草一起成为画面的装饰之物。
花红草绿，坡地边缘，植被葳蕤处隐见断裂层面，与上方的留白交融，显示出作者所选取的场景处于一片山坡平地，给画面平添出一种平中见险的意境。
一架造型独特的蓝色几案摆放在平坡之上，几上书卷摆放齐整，一束花草伸出花瓶口，恣意绽放。
一个头挽发髻、身穿红裙的侍女坐于几案边上，长裙曳地不见足部，显得风韵有致。
一个头扎小辫、娇憨可爱的男童由远及近，正一路追逐着一只红蜻蜓向几案跑来。
儿童面部丰满，笑容满面，目视慌张飞窜的蜻蜓，手舞足蹈，憨态可掬，稚趣横生，令人见之不禁心生出几分怜爱。
此时，几案上的侍女头部略倾，看着因疲惫和惊吓而低飞于地面上的蜻蜓，双手对着正嬉戏追逐蜻蜓儿童轻摇，显然是要儿童停止追逐，让蜻蜓得以喘息片时，形象生动，一种女性的慈爱之心溢于画端。
溜腹下收，绘一圈蓝色回纹，格调素洁淡雅，与溜肩处明艳的色彩上下呼应，烘托了主题画面气氛。
此器物形制规整大气，胎釉釉面莹润，细腻匀白，画面融合了中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色泽柔和淡雅又鲜亮明快。
画面风格简洁舒朗而近于写实，尤其是人物的刻画生动传神，侍女的娇羞爱怜风韵逸致，童子的天真活泼纯真自然，服饰、神态各依身份，惟妙惟肖，妙趣横生。
当他们被刻画在号称“文房第五宝”的水盂上时，令人赏心悦目，为书房增添了不少情趣。
“嗯。”
张天元许久才有些恋恋不舍地将东西放下。
然后目光又投向了另外的瓷器。
居然有两件是永乐年间的瓷器。
明代永乐年间，帝都谨身、华盖、奉天三大殿被大火烧毁，正统六年三大殿重建工程完成。
太监王振命令景德镇为大殿烧造青龙白瓷缸，因缸大而且壁厚，屡烧不成，三大殿前的陈设便以铜缸代替。
而几十口有裂痕的龙缸则被打碎掩埋在御厂西围墙下，直到1988年被考古工作者发现，青龙白瓷缸才得以重见天日，现陈列在龙珠阁展厅。
永乐年间，当然是白瓷为最，不过青花瓷器倒也不差。
这箱子中的两件，就是青花瓷器。
其中一件是青花缠枝莲纹梅瓶。
瓶小口，圆唇，短颈，丰肩，圆腹下收。
通体青花装饰，肩部饰忍冬纹，腹部绘缠枝莲纹，胫部为析枝花卉纹。
莲花在佛教艺术中被奉为“佛门圣花“。
宋周敦颐“爱莲说“谓：余独爱莲之出污尼而不染，称誉莲花清高圣洁的品格。
莲花是我国瓷器上典型的装饰图案，自南朝至清代一直盛行不衰。
明代瓷器上莲花纹多种多样，有缠枝，折枝，串枝等形式。
此器造型隽秀，胎体轻薄，胎质洁白细腻，釉面光润，青花采用“苏麻离青“料，色调清雅明朗，纹饰描绘盘曲迂回，潇洒自然，线条舒展柔美，为永乐青花瓷的代表作。
既然是代表作，那自然是价值不菲的。
虽说一提钱，这任何东西似乎都变得俗气了起来，可是不提钱又不行。
张天元今天做的这笔生意，本身就是以物易物，而以物易物的关键就是价格要基本相当才行。
不过估计要达到那个程度，不太现实。
毕竟英王权杖光是上面的宝石就被估价数十亿美金呢。
更不要说那权杖本身所代表的意义。
张天元想的是，能够尽可能多地从英王室手中弄到一些东西。
就算价值实在无法对等，但对他而言，却依然是巨大的收获啊。
毕竟英王权杖根本就是白来的，到不会觉得不划算。
第四三一四章 紫金釉（）
一边看着那些瓷器，张天元也一边在心中盘算着价值。
那件宋代的红色龙袍，价值大约一亿人民币左右。
雍正粉彩瓷器，价值可能在一亿五千万人民币左右。
永乐青花瓷一件价值在五千万人民币左右。
还有另外一件是青花缠枝花卉纹折沿盆。
盆敞口，折沿，深腹，平沙底。
通体饰青花纹样，外口沿为折枝花卉纹，外壁绘缠枝牡丹纹，内口沿绘江牙海水纹，内壁绘缠枝花卉纹，内心绘团花纹。
明代永乐宣德时期是中国青花瓷生产的黄金时代，其品种多样，造型丰富。
此器为永乐朝的创新式样，形制仿自伊朗黄铜折沿盆，而装饰是中国传统纹样，反映出明初中外文化交流与影响。
造型简洁饱满，青花色泽浓艳，纹饰清新雅致。
宣德时期有同样形制和纹饰的器物，宣德器浑厚凝重，永乐器轻盈秀美，艺术风格不同。
清雍正时期有仿，但纹饰纤柔，线条不够豪放。
这件瓷器价值在一千万人民币左右。
这么多东西，盘算下来一共也就是三亿多人民币而已。
英国人想要从张天元手里带走那英王权杖，光凭这几件东西肯定是不够的。
箱子里还有两件瓷器，起初的时候，张天元并没有太过在意。
因为那件雍正粉彩和另外两件永乐青花瓷都太过引人注意了。
当他考虑到价格对比的时候，目光就不由自主地投向了那剩下的两件瓷器上面。
“哥，这两个是什么破玩意儿啊，颜色那么难看，跟酱油似得。”
展飞不知道什么时候已经站在了张天元的身后。
当然了，他也用面具将自己的真实面貌隐藏了起来，这样的话，英国人也不可能认出来的。
“酱油？”
听到展飞的话，张天元忽然间想到了一种可能性，急忙用戴着手套的手轻手轻脚地将那瓷器拿了起来。
“呵呵呵，这不是酱油，而是酱釉！”
“什么？”
展飞还是没听懂什么意思。
张天元解释道：“酱釉因以‘紫金土’配釉亦称‘紫金釉’。
它是一种以氧化铁为着色剂的高温釉，其釉色类似芝麻酱色。
酱釉瓷早在宋代就多见于北方的许多瓷窑，其中以定窑的‘紫定’器最为著名。
明代宣德时景德镇官窑出产的酱釉瓷造型规整，色泽温润纯正，釉面肥厚并有橘皮纹。
常见器物有撇口碗、撇口盘、收口盘和瓜式执壶等。
酱釉瓷器与青瓷、黑瓷一样有着悠久的历史。
在酱釉瓷漫长的发展历程中，不同时期、不同地域、不同窑场所烧造的酱釉瓷器也各不相同，自成体系。
东汉晚期，酱釉瓷器出现在南方江浙地区，两晋时期得到发展。
南北朝时期，以北贾壁窑为代表的北方瓷窑也开始烧造酱釉瓷，隋、唐时期有所发展。
宋、辽、金时期，酱釉瓷器的生产遍及全国，但仍以北方瓷窑为主，定窑、耀州窑和当阳峪窑堪称其楷模。
元、明、清时期，随着全国瓷业中心的形成，西江景德镇窑生产的酱釉瓷器一枝独秀。
这箱子中的两件紫金釉，应该是清代的宫廷藏品。”
张天元的解释非常详细，如果展飞还听不懂，那就没办法了。
“哥，你是怎么瞧出来的？它也没说自己是清代的啊？”
展飞好奇地问道。
张天元笑道：“清代酱釉瓷器是景德镇御窑厂专门生产的仿古釉色品种之一。
此时的酱釉瓷器釉面润亮，闪烁着金属般的光泽，好似紫金包镶一般，因此谓之‘紫金釉’。
紫金釉几乎成了清代酱釉瓷器的代名词。
清雍正十三年唐英撰《陶成纪事》有载：‘一仿紫金釉，有红、黄两种。’
乾隆时宫廷曾发样指令景德镇御窑厂照样仿造紫金釉器，《清档》乾隆记事记载：乾隆三年六月二十五日太监高玉交首领萨木哈紫金釉小缸，并传旨：交烧造瓷器处唐英，照样烧造送来。
皇帝的亲自参与，皇家文化与艺术养分的植入，无疑从根本上提升了酱釉瓷器的高贵身份。
乾隆是清高宗弘历的年号。
乾隆窑产品，主要指唐英督理窑务时的制品。
唐英原为内务府员外郎，早在雍正六年即到景德镇御窑厂“驻厂协理”窑务，担任年希尧的副手。
乾隆元年至十四年、乾隆十七至二十一年，唐英先后任淮安关、九江关监督，兼理景德镇窑务。
唐英不仅一般地管理厂务，完成朝廷交办的大量瓷件，而且深入窑厂，研讨工艺，在仿造和创新上成就显著。
每年贡献给朝廷的大小盘、碗、锺、碟、瓶、勰、尊、彝等，多达57 种。
《景德镇陶录》记述唐英的成就说：“公深谙土脉、火性，慎选诸料，所造俱精莹纯全，又仿肖古名窑诸器，无不媲美；
仿各种名釉，无不巧合；
萃工呈能，无不盛备；
又新制洋紫、法青、抹银、彩水墨、洋乌金、珐琅画法、洋彩乌金、黑地白花、黑地描金、天蓝、窑变等釉色器皿。土则白壤，而埴体厚薄惟腻。厂窑至此，集大成矣。”
乾隆窑继承了中国古代制瓷工艺的精华，所仿历代名瓷几乎无所不有，同时吸收东、西方艺术，极大地丰富了我国的制瓷工艺，力求新的创造，真可谓集各种技艺之大成，冶古今中外于一炉了。
而这集大成中，就有紫金釉一枝独秀。
酱釉瓷是中国古代高温颜色釉品种之一，当阳峪窑酱釉瓷器堪称杰出代表，“开时光彩惊奇异，铜色如朱白如玉。”
虽然当阳峪窑酱釉瓷器的辉煌早已在金戈铁马、漫漫狼烟中渐渐淡去，但这一华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的具有特殊美感的优秀瓷器品种，并没有消失在历史记忆的长河中。
而是以煌煌赫赫的官窑气象重新书写了它的灿烂历程，这也正是酱釉瓷器令人回味无穷的魅力所在。
这两件东西，我敢说，存世恐怕不会比元青花多的。”
这句话展飞是完全听懂了。
存世比元青花少，那就意味着价钱可能跟元青花差不多。
“这两件东西，就算是给我两亿人民币，我也不会卖啊，赚了。”
第四三一五章 天珠（一）（）
虽然在别人眼里，那巨大的钻石库利南一号可能更加值钱。
英王权杖可能更加威武。
但在张天元的眼里，这两件紫金釉，就已经超过了那英王权杖了。
更不要说还有雍正粉彩和两件永乐青花瓷，再加上那件非常稀罕的龙袍。
其实到了这里，张天元已经基本上满足了。
能用一件白得的东西换回价值连城而且珍贵无比的瓷器，他非常高兴。
不过英国人看张天元似乎没什么反应，还以为他对那些瓷器并不满意。
于是拿出了一套让张天元瞠目结舌的宝贝。
这套宝贝，便是如今在国内非常火热的“天珠”。
自古以来，天珠都被雪原人奉为神品。
这个起源于藏民族对灵石崇拜、又集保健功能与收藏价值为一体的古玩把件。
在今天的藏品市场中虽然数量居多，但但真品天珠却显得非常稀少，尤其被尊崇为天珠中最上品的九眼天珠，更是世之罕见，故其市场价值变得更加珍贵了。
天珠在藏语中被译为美好、威德、财富之意，也是佛法修行中免除一切灾难、慈悲祈福的一切象征。
从历史发展脉络上来说，它可以追溯到古代的唐朝时期。
欧洲人劳弗于曾经撰写《东方绿松石考证》，并在书中对唐代经文中串串天珠进行了一番详细的考证。
建国以后，保存下来的天珠真品更是屈指可数，市面上的天珠把件，多是采用雕花技术一致的人工材料树脂、化学制品等处理而成。
这些天珠多数身价一般，只在外表上与真品天珠较为相似，却在质地和价值方面不能与之媲美。
在雪原的修法功德中，九眼因集九乘之功德，慈悲为怀，显赫一世、利益极大而被誉为最珍贵的一种，佩戴此天珠者，往往给人一种至高无上的尊贵气宇，同时可以起到纳福消灾，免除一切厄运的神奇功效！
如今，在雪城的大昭寺，依然供奉着“法螺天珠”王的国宝九眼，足以说明天珠在雪原人民的尊崇地位。
而雪原人民在旧石器时代和新石器时代下所创造出来的璀璨历史文明，更是经过千万年的历史演变，而变得更加熠熠生辉。
天珠缔造了古老的文明，承载着日月的精华，它作为一种供奉佛家之物，也作为一种护身护体的法器，不仅具有极大的历史考古价值，更是集合了世代相传的天地精华，具有较高的藏品价值和文物欣赏价值。
今天，在各地拍卖市场中，这种九眼老天珠已然基本绝迹，其身价也自然会因年代的久远而变得越发不凡。
在这种情况下，如果各位藏友们能够发挥智慧的头脑，将天珠用于自我收藏或者保存，几十年过后，其身价更会随着世间物种的稀少而上涨数倍。
届时，专业藏家人士眼中最爱不释手的九眼老天珠，将会继续穿越人类的时空，发挥出它应有的价值和光彩。
古玩收藏爱好者们，大凡说道起自己的天珠来，脸上常常就会涌上极其诡秘的神情。
“我这个可是真正的雪原天珠哩，独一无二，常常带在身上，益寿延年。”
说着说着，那人便会很是虔诚地从怀里掏出个纺锤状的东西，上面有黑白相间的花纹，接着说：“真的是很稀罕的宝贝啰，地摊上就没有见过真正的天珠，我这个，百分之百的真！”
一个人指着自己的天珠作如是说，两个人指捧着自己的天珠作如是说，三五个人指握着自己的天珠亦作如是说……于是你便不知所以了。
既然是如此的稀罕，如何竟你有我有大家都有呢？
又于是，有人去翻典籍了，《辞海》、《字典》、《词源》甚或《康熙字典》等等，竟然都没有天珠的踪影，难道是天上来客？
你还真别说，天珠与天，真便有那么一点“剪不断，理还乱”的关系。
雪原民间传颂着一则有趣的故事。
据说几千年以前的一个春意浓浓的日子，有�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！