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鉴宝秘术-第1718部分
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传世作品虽少如寥寥可数，但史料中至少曾提及两位晋代花鸟画家；时至唐代，花鸟画更俨然自成一家。
文献中大约载录了二十名唐代花鸟画家，边鸾（活跃于八世纪末至九世纪初）便是一例，其风格或可视为黄筌画风的前身。
在某种意义上，这些早期花鸟画家对唐代陶瓷花鸟纹饰的发展可谓至关重要。
早于新石器时代，仰韶文化陶瓷的纹饰中已出现独立的动植物描写。
商周以至汉代，间或也有采用这类题材，但到了唐代，由于人们对自然题材兴趣渐浓，所以花鸟也渐以生动和谐的组合，出现于陶瓷乃至织绣品、錾花金属器及其他材质的纹饰题材之中。
湘南沙城铜官窑的彩绘器物，应是最广泛采用花鸟题材的例子之一。
该窑址1979 年出土的执壶中，以花鸟为饰者约占七成。
这些纹饰以铁褐、铜绿或铜红各色绘成。
颇堪玩味的是，沙城铜官窑器物的花鸟纹饰多用铁褐色细线绘成，较粗的线条则用铜绿或铜红色描画。
这些花鸟纹在胎体所划细线的衬托下，构成了生动活泼、妙趣横生的画面。
时至宋代，崔白等艺术家长于细笔勾勒，其作品益发生动传神，这不仅进一步完善了写生技法，亦使绢本和纸本花鸟画的发展攀上了新的高峰。
就此可证诸宣和年间收录宫廷藏画的《宣和画谱》，书中阐述花鸟画题材及其重要性的篇幅便有五卷之多。
据毕嘉珍统计，书内引述16 名画家的作品中，标题有梅者共54 幅。
据分析，梅花这一题材日益流行，恰好与花鸟画的兴起不谋而合。
显然，以花鸟为题的平面和立体作品中，不乏立于盛放梅枝的鸟儿描写，而这正是本拍品其中一面器腹的纹饰题材。
北宋徽宗本身是一名卓越的书画家，亦是翰林画院的创办人。
花鸟画是他心爱的艺术题材之一，他有几幅传世的花鸟画，其画工格外细腻逼真。
第三六零四章 高冷瓷器（一）（）
波士顿美术馆藏《五色鹦鹉图》为其中之一，画中鸟儿立于盛放的杏花枝头；
其二是帝都故宫珍藏《四禽图》册页，画中鸟儿栖于盛放的梅枝及竹枝上；
其三是纽约大都会艺术博物馆藏《竹禽图》，画中小鸟立于枝叶掩映的翠竹枝头。 ．更新最快
至于本品的鸟儿，也结合了折枝梅花、折枝杏花和竹枝。
更引人入胜的是上述徽宗册页中，四幅中有两幅采用了双鸟对望的构图，近似本品前后瓶腹的样式。
宋瓷的花鸟画工以磁州瓷枕为上品，当中又以观台东艾口窑、禹县和汤阴鹤壁集的制品尤佳。
这些瓷枕造型多变（如虎形枕和孩儿枕），但枕面无不宽阔平整，为能工巧匠提供了创作花鸟画或其他题材的绝佳平台。
磁州枕的花鸟画风皆体现了写意舒展的书家笔法，与宫廷画院的工笔意趣大相径庭，但与文人的意笔却一脉相承。
此外，磁州枕的纹饰多为白地黑彩（偶尔饰白地褐彩），这与浓墨重彩的宫廷画风亦大异其趣，与文人画的水墨意趣却遥相呼应。
元代的政治气候对文人画家也有影响，他们大多不见用于蒙古朝廷，有的拒不入仕，宁愿寄情山水、潜心治学。
有时候，时局更迭亦催生了风格的嬗变。
以钱选为例，蒙古人入主中原之前，他的花鸟画高度写实，但在蒙古人治下却致力摹古，其山水画便是师从唐代青绿山水，在创作别的题材时，其个人色彩和风格也益发明显。
赵孟为宋室之后，曾为徽宗《竹禽图》题辞，亦见用于元世祖，侍奉多朝君王，并出任翰林学士承旨等要职。
他的画作无论是山水、骏马和其他动物，以至人物、竹石或其早年偏爱的花鸟题材，皆备受世人推崇。
他的花鸟名作之一是《幽篁戴胜图》，现藏帝都故宫博物院。
赵氏常以双钩画竹，用没骨绘鸟。
这种二者并举的画风，或多或少反映了他兼收并蓄的藏画品味。
他的门生王渊（活跃于公元十四世纪中叶）为职业画家，擅画花鸟修竹，作品以水墨居多，画意颇得黄筌之妙。
元代后期，景德镇陶瓷的釉下青花装饰工艺已发展成熟。
画师用悬浮粉末状的钴料，直接在未经窑烧、渗水透气的瓷坯上作画，这种画瓷工艺也许最富有绢本或纸本绘画的神韵，亦与本品的装饰手法不谋而合。
鉴于消费者背景各异，加上元瓷的纹饰题材愈见丰富，所以当时在严格意义上可称为景德镇花鸟画瓷器的数目十分有限。
虽然饰自然题材的元代青花佳瓷数量可观，但花鸟画纹饰仍以鸳鸯戏荷类居多，偶尔也有芦雁图、孔雀牡丹图等变奏。
时至十五世纪初明代，佳妙的花鸟画终于在景德镇御窑青花瓷器上大放异彩。
这一方面得益于早期画家的创作，其灵感部份来自当时数名宫廷艺术家（如活跃于十五世纪初的边景照）的花鸟画，而这些画家本身对传统画法也有所继承和发扬；
另一方面，则可归功于《本草纲目》等木刻书籍的普及。
十五世纪初最细腻传神的瓷器花鸟纹饰，也许俱出自抱月瓶，而这些作品亦是本拍品的蓝本。
十五世纪初的抱月瓶风格独树一帜，一例见于大维德中国艺术馆藏，另一例为宝岛国立故宫珍藏。
抱月瓶体扁圆，椭圆底略凹为足。
圆直颈，颈侧如意耳与器肩相连，饰古朴的卷草纹。
瓶颈前后均绘竹枝，肩与足胫各饰一道别出心裁的仿古云纹。
瓶腹一面绘鸟儿栖于盛放的梅花枝头，另一面则饰鸟儿与盛放的杏花，前后腹均衬以翠竹。
此类抱月瓶正符合当时中国菁英阶级的审美趣味，更耐人寻味的是，赫拉特现存一幅公元1488 年的画作中也有一例相同的瓷瓶。
由此可见，这类作品在近东宫廷亦大受欢迎，而画中瓷瓶很可能是永乐年间流入赫拉特（当时为帖木儿商业重镇，现位于阿富汗境内）的外交礼物。
由此可见，从古至今，花鸟都是文人墨客所喜欢的重要因素。
雍正帝的艺术造诣在清代皇帝之中算是拔尖的，比起俗气的乾隆不知道要高出多少，他喜欢这花鸟抱月瓶，也就不足为奇了。”
听着张天元的话，反正那美妇米特阿姨是完全目瞪口呆了。
如果说张天元把瓷器鉴定为真品算是瞎猫碰到了死耗子，不足为凭，那么这一番细致严谨的言论，就不是随便能够捏造出来的了。
这必须得是有渊博的知识方才可以。
“看起来，我还真是有些小看张先生了，抱歉。”
米特阿姨微微躬身笑道。
“不用那么客气，我是学考古的，对于历史，或多或少知道一些，所以明白这些，并不奇怪。”
张天元摇了摇头道。
“雍正也许是清朝历代皇帝中，传说最多、评价最纷纭的一位。
无论是其在潜邸的轶事，还是继位时的九子夺嫡的波云诡谲，抑或在任期间种种特殊举措，都极具话题性。
而近年来他的审美情趣也日益受到关注，甚至一度凭‘个性淡雅’的御制瓷器而成为‘网红’，人们把他的‘高冷’和乾隆朝的‘农家乐风格’瓷器刻意对比，并营造了诙谐的效果。
那么，在御制瓷器的制造和鉴赏方面，雍正的审美情趣为什么会‘高冷’？”
米特阿姨的客气，只是一个开始，而她真正要考教张天元的问题，这个时候才算是拿了出来。
此时的张天元已经有些警惕了，他不是很明白，李云璐和米特如此对待他，究竟为了什么？
难道仅仅只是为了证明他的能力够强或者够弱？
会不会还有别的目的？
想到这里，张天元不由摇了摇头，暗道：管它什么目的呢，反正水来土掩，兵来将挡，怕什么？
“这个事儿，应该从几个方面来说，如果讲的不好，两位不要笑话。”
张天元笑了笑道：“相对于他的父亲和儿子，雍正其实过得相对比较‘艰难’。
康熙的时代处于皇朝初期，来自大漠和草原的纵情和野性依然深深流淌在其血液，所以我们看到康熙喜欢射猎、巡幸。
第三六零五章 高冷瓷器（二）（）
除了外在的奔放，这位皇帝也有一颗求知欲旺盛的心，他‘始终浸润于探索万物生成与变化之道’，对西方的几何、机械、医学等等都表示过兴趣。
所以，雄才大略的康熙，这一朝的艺术瓷富丽堂皇，雍容华贵，展现了国家富强的时代风貌。
瓷器‘造型挺拔硬朗、雄奇魁伟者颇多，大件琢器更是如此。小件作品细巧秀丽者也不在少数。各种釉彩应有尽有，釉上彩绘更是绚丽多姿’。
到了雍正这一代，康熙朝的宽松政治（这也与个人性格有关）导致朋党，雍正在潜邸的几十年已经‘冷眼旁观’到这种政界的恶习，他甚至说过：‘试思当今皇帝即昔日饱尝人世间酸甜苦辣之四阿哥也。’
因此，他继位后把自己变成一个‘铁腕君主’，旨在改革官僚组织，树立全新的官僚体系。
‘别废话，把一切都交托给朕！’
这就是铁腕君主最贴切的心声。
‘把一切都交托给朕’，所以雍正事无巨细，政事全部过问，每天只睡四五个小时；而且严谨细致力求不出纰漏。
反映到瓷器的外形上面，就是从造型上，内敛；从颜色和纹饰上，不张扬。
雍正既忙于国家大政，又忙里偷闲展示自己的雅兴。
他的这些嗜好，如喜欢什么瓷器，不喜欢什么瓷器，则在清宫档案记载中一览无余。
雍正陶醉于瓷器艺术，直至爱屋及乌，甚至对瓷器作品的包装、装演、用料、式样都有很具体的指示，可谓事无巨细，倾心力为，正是‘把一切都交托给朕’的体现。
雍正褒雅贬俗，反复强调要‘文雅’‘秀气’‘素静’‘精细’，并且要求将‘内庭恭造之式’作为衡量工艺品是否堪用的基本标准。
所谓的‘精细’是指在设计、选材、制作、纹饰、颜色、器型等各方面近乎苛求的讲究。
这一点不但从档案中可以随处采撷，而且从清宫遗存的大量雍正朝的工艺品上更能直接体现。
譬如官窑瓷器的圈足部位亦要修整成滚圆的‘泥鳅背’，抚之有糯米粉般的细腻感。
正是这种讲究，这种‘精细’，使雍正朝的工艺品在有清一代脱颖而出，树立了‘孤高’的品格。
雍正对宋代瓷器非常推崇。
宋代瓷器在理学的影响下庄重、规范、严谨，以其大度秀美的造型、纯净明快的色泽、变幻无穷的窑变、高雅清新的格调而着称于世，这些特征均与雍正文雅、素净、脱俗的审美标准相吻合，雍正对宋瓷情有独钟。
所以，我们可以看到，在雍正朝的御制瓷器中，出现了很多的仿古样式，遥向宋瓷致敬。
包括佳士得曾经上拍的粉青釉双龙尊，就是如此，充满唐宋遗风，又有当朝艺术特色。
雍正为何钟情于陶瓷古时样式？
我认为，这是他自然的选择。
从大的方面，他曾目睹康熙朝的政治寡头，也经历过九子夺嫡，相信实行铁腕统治才是治国良方，而这种良方的理论依据只能在汉文化尤其是儒家文化中找到，因此他不像康熙热衷西洋，而是折回汉人古代的智慧中去寻找灵感，他的‘慕古’之风，也自然体现在瓷器上。
雍正继位时已经45岁，换言之，他在潜邸渡过了漫长岁月。
有记载，在他居住不远的地方就有一间寺院，他经常过去和禅师参禅。
资料显示，雍正在《雍邸集》（当皇子时的诗文集）自序中说：‘朕昔在雍邸，自幸为天下第一闲人。’
有诗为证：‘闭门一日隔尘嚣，深许渊明懒折腰。观弈偶将傍着悟，横琴只按古音调。新情都向杯中尽，旧虑皆从枕上销。信得浮生俱是幻，此身何处不逍遥。’
他还曾自称‘圆明居士’。
同时，身为皇子时，他看似远离权力争斗，十分安静地居住在潜邸，多流露出日常赏花吟诗、把玩珍藏的状态。
我们无从得知，雍正当年这么做，是真的宁愿远离政权寻求内心圆满，还是在下一盘大棋，用这些掩盖自己的野心。
‘表示淡泊名利而又极其热衷名利，表示鄙薄权位而又极端追求和把持权位，两种恍似相对立的心态，居然在雍正胸臆中同时存在着而且融洽相处，此隐彼显，此显彼隐’。
然而，毫无疑问，这段时光，的确造就了他高雅慕古的审美趣味。
有一种说法，我认为十分在理，‘儒道释三教的融合是雍正超然脱俗的审美情趣形成的根源’。
还有一个居功至伟的唐英！
雍正御窑色釉瓷的成功烧制，主要归功于督陶官年希尧的协理唐英。
年希尧虽名为督陶官，却常年驻守在遥远的淮安板闸关，只在每年春秋两季时巡视御窑厂。
自雍正六年，唐英奉命以内务府员外郎之衔来景德镇御窑厂协理陶务后，御窑厂的众多事务实际上都由唐英一人操办，精心打理。
其实，唐英刚到景德镇时，对瓷器生产一窍不通。
因职责所在，并且为了不负皇命，他一方面知人善用，在雍正七年派厂署幕友吴尧圃去着名的色釉瓷产地洛州禹县钧窑调查陶瓷釉料的配制秘诀，其后又在御窑厂加紧研发新产品，并‘呈进仿钧窑瓷炉大小十二件’；
另一方面从头开始学习陶瓷生产工艺和窑厂管理经验，逐渐由外行转变成内行。
其《陶人心语》记载：‘用杜门、谢交流，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息者三年，抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇有得于抽添变通之道。’
从雍正六年到雍正十三年的短短八年间，景德镇御窑厂计费数万，所烧造的产品不下三四十万件，各类品种共计57项，其中大多数是色釉瓷。
既有仿汝窑、仿粉定、仿钧窑玫瑰紫、海棠红、茄花紫和梅粉青，仿官窑茶叶末、皮绿和浇黄，仿宣德鲜红和宝石红。
又有法青釉、西洋紫色器皿、抹印器皿、彩水墨器皿、山水、人物、花卉和翎毛仿笔墨浓淡之意、黄五彩器皿、洋彩器皿、乌金釉（含黑地白花和黑地描金两种）、西洋乌金器皿、抹金器皿等创新品种，玲琅满目，异彩纷呈，却以天青、祭红最为突出，达到了极高水平。
后来，人们将这一时期由唐英督烧的御窑制品称为‘唐窑’。”
第三六零六章 太白尊（）
说起来这些，张天元总是能够侃侃而谈，这自然还是多亏了他那过目不忘的本领，让他能够用最短的时间把看过的东西完全记在脑海之中，而不会忘记。
如今说出来，自然也是完全不会磕绊。
然而他觉得这种稀松平常的事儿，在李云璐、米特和温蒂看来，却简直就像是不可思议。
“太棒了张先生，你的才学，当真当得起我们云璐的老师，如果您愿意做她的老师，这件雍正年间的抱月瓶，就送给您了。”
米特兴奋地说道。
“送给我？”
张天元不由愣了一下，这有钱人还朕是不把古董当回事儿啊，随随便便就可以送人？
“没错。”
米特很确定地点了点头道。
“那么我能否问问，这个老师需要做些什么呢？”
张天元问道。
“其实吧，我是不愿意云璐跟她父亲一样的，所以希望你能带她出去四处转转，一方面自然是让她长长见识，培养一下她的艺术格调，另外一方面，也是希望您能保护好她。”
米特很认真地说道。
“保护？”
张天元不由看向了温蒂，就见温蒂吐了吐舌头道：“不是我乱说的，是云璐这丫头非要让我说的，大叔你那么厉害，保护她不行吗？”
“不是不行，但我有自己的工作和事业，我不希望一些琐事影响了我的正事儿。”
张天元很直接地说道。
“其实这一点张先生完全可以放心，除了您之外，我们会派出专业的保镖暗中保护云璐，大部分的麻烦，他们都是可以解决的，而您，一般情况下都不需要出手。”
米特补充道。
“这个听起来倒是不错，不过也没什么吸引力，一件抱月瓶，我还是有钱购买的。”
张天元说道。
“您再瞧瞧这件瓷器。”
米特又从纸箱子里取出了另外一件瓷器。
张天元仔细看去，器型很是独特，看起来像是一只倒扣的大碗，颜色有些发红。
“这口碗�
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