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鉴宝秘术-第1671部分

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    这第三件是一只晚清细路粉彩精品人物苏小妹瓷碗。

    画面上:花红柳绿,溪水清澈,春风吹拂,荡起一圈一圈细细的波纹,水中长着两簇青青的水草,岸边的树枝上花开朵朵,苏小妹站在船头,举起双手,微笑着看着对岸。

    岸上站着她的相公秦少游,他的哥哥苏东坡,以及他的好友佛印,看起来他们也是手舞足蹈,兴高采烈的样子。

    宋代的苏小妹是当时著名的才女,经常跟苏东坡一起外出游玩,跟佛印开玩笑,相互调侃和对对子,巾帼不让须眉。

    更经典的是苏小妹在新婚之夜,和相公秦少游一比才智高下。

    夫妻二人一边饮酒,一边沉浸在诗文对联的世界里,这便是民间流传的“苏小妹三难新郎”的故事。

    虽然在古代,女子的地位十分卑微,但是总有一些出类拔萃的女子,敢于挑战世俗的偏见,执著地追求自己的梦想,在中国女权史册上,书写了自己的励志人生。

    这样三件瓷器,虽然算不上多么珍贵的东西,但张天元一眼看上去就觉得喜欢了。

    他相信自己如果把这个买回去给老婆做礼物,那他老婆柳梦寻一定会高兴坏的。

    “看张老师这表情,似乎是对这三件瓷器情有独钟啊,您先别着急下决定,我这里最好的东西那就是瓷器和书画,比这三件更好的瓷器是比比皆是啊,待会儿你看了,千万不要吃惊的把眼睛都给瞪出来了。”

    陈老板看着张天元的表情笑道。

    “古玩这东西,未必就一定要看价,还是要讲究一个缘分,这样吧,陈老板您开个价,这东西干脆卖给我算了,放心,有别的好东西,我自然也要,钱您不用担心。”

    张天元认准了的东西,那就不想错过。

    陈老板看了杨怀仁一眼,似乎对张天元的话有些怀疑。

    “老陈啊,你可别看我,我这个徒弟那是真得有钱人,别说几件瓷器,就算是你这满屋子的东西,他都掏得起价钱的,只要你敢卖就行。”

    杨怀仁笑道。

    “好,有杨老您这话,我就放心了,这样吧张老师,东西先放这儿,待会儿看您选的物件好坏,如果价格高的话,这三件瓷器就当成搭送的物件,您觉得如何?”

    陈老板问道。

    “那没问题。”

    别人都这么说了,张天元自然不会死咬着了。

第三四七八章 端了国宝窝了(一)() 
“厉害了,这东西你怎么弄到手的?”

    当张天元亲眼看到陈老板给他指着的一件瓷器的时候,那眼睛都快直了。

    这可是清乾隆浅黄地洋彩锦上添花「万寿连延」图长颈葫芦瓶。

    此件浅黄地长颈葫芦瓶之形制与纹饰皆为乾隆时期景德镇御作经典样式,图案设计雅致尊贵,为此类工艺品中最具格调之御瓷佳作。

    当景德镇御瓷艺匠采用乾隆早期于帝都开发之崭新工艺时,此类极富奢华品位之装饰应运而生。

    扎道锦地工艺源自帝都内宫作坊,是一种于釉彩色地上剔划形式化图案的修饰技艺,其纹饰多采花卉重菱等织锦图案,并常出现于碗盘外壁,内壁则以自然画风绘写意景致。

    在景德镇,此风格渐成主流并日臻完善,其以针尖刻划精妙细微凤尾纹,极尽华丽繁缛之巧。

    此瓶所绘缠枝花卉,明暗清晰有次,色调柔和微妙,盘绕于金廓矾红[万寿连延]图案周围,宛如青腾绕梁。

    多种颜色重叠接连,构图缜密紧凑、实属罕见。

    参照一对宝岛国立故宫藏乾隆九年磁胎洋彩黄地福寿纸缒瓶,其纹饰布局及绘风颇有异曲同工之妙、然橘红如意条纹则更形卷曲繁密。

    瓶身两面中央之双莲花图案、甚有仿效意大利耶稣会宫廷华师郎世宁之《聚瑞图》中吉祥纹饰之意。

    郎世宁于雍政元年年恭绘此图献雍正皇帝,以成束花植,莲花、莲蓬、谷穗皆双,愈其登基天降祥瑞,时运昌盛。

    近似之双莲花纹饰同样见于宝岛故宫藏洋彩纸槌瓶上,收录于廖宝秀之《华丽彩瓷》。

    近足处一周上仰莲瓣纹带,泛谈绿之白彩上盖粉艳桃红,用色由浅至深,层次变化极富动感。

    是雍干两朝间粉彩佳作之显著特征,但少见用于轧道锦纹之作例。

    比较玫茵堂藏内饰有类似莲瓣纹带之雍正圆形盖盒及乾隆如意耳葫芦瓶各一。

    此瓶源自英国放山居,为阿尔弗雷得?莫里森alredmorrison旧藏,并可能进一步溯至loh勋爵收藏。

    张天元还真是没料到,这么好的东西居然在这里见到了。

    他一开始根本就不信这是真的,甚至一度怀疑自己是不是看错了,所以还特地用鉴字诀仔细鉴定了一番。

    结果证明他担心错了。

    这可是货真价实的好玩意儿啊。

    “张老师先别激动,这里还有一件更好的。”

    陈老板很满意张天元那激动的表情,指了指另外一件瓷器说道。

    他所指的这件瓷器,也是清乾隆年间的东西。

    乾隆粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶,这件东西张天元是认得的,他甚至还记得,当时拍卖会上可是拍到了将近六亿人民币啊。

    瓷瓶高40厘米,口径12。3厘米,底足外径12。3厘米,瓶口内沿到内颈施松绿釉。

    内颈以下施白釉。

    口沿外沿红地蓝彩回纹,上下弦纹描金。

    彩绘结合了中国的粉彩技艺和西方的油彩画法。

    瓶身分四个画面,呈现的是中国传统宫廷文化,四组“吉”字,寓意富贵吉祥。

    “吉”字红地留白再施淡红彩。

    用不同颜色串珠缀连一组吉祥图案,串珠上连如意纹,下连蝙蝠再连牡丹纹,蝙蝠和牡丹两组对称,纹饰一样,颜色不同。

    四组双鱼纹,同样用串珠缀连如意、栀子花和菊花纹,寓意年年有余。

    颈肩地色为桔黄,用矾红描凸形,纹饰是仿古代战将盔甲的三甲纹,红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意等图案。

    纹样精细绝伦,色彩雍容华贵。

    红黄相间,胜似云锦。

    瓶身粉青釉镂空,夔凤纹成双成对。

    镂分天地,通透敛日月之光,其品,其意天之佳合。

    布局错落有致,极富动感。

    分内外两层,造型别致,外部镂空,内部是中国传统的青花缠枝莲瓶。

    透过外瓶的镂空部分,可以清楚地看到内瓶上精美的青花图案。

    圆润的造型和浓重的色调,凸显出其造型典雅优美,是陶瓷器型中的经典。

    通身绚丽的粉彩四组开光双鱼纹,繁复精美的镂空技法,无处不在散发着皇族气息。

    瓶足一组缠枝花由和口沿相对称的回纹和夔凤纹组成,底部施松石绿釉青花款“大清干隆年制”。

    釉面温润,略显桔纹,底足宽厚,足脊圆润光滑。

    套瓶内胆施白釉,釉面白净滋润。

    青花描绘缠枝花,蓝色浓艳亮丽,沉稳静谧。

    瓷瓶的价值主要体现在它精湛的工艺技法上。

    瓶内套瓶的制作成功,说明干隆年间景德镇制瓷工匠的技艺已达到了登峰造极的地步,充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。

    瓶身纹饰带有明显的中西结合色彩,应是皇帝给外国使节的赏赐。

    目前,除了台北故宫有一件类似藏品外,前不久英国伦敦拍出一件,存世被发现的这是第三件,堪称珍稀。

    “呵呵,怎么样啊张老师,是不是看傻眼了啊?我早就说过,我这里好东西很多,就怕你出不起钱啊。”

    陈老板笑着说道:“这件东西是我当初花费了五点五亿人民币拍下来的,如果你想要的话,我给你算少点,五千万美金就行了。”

    “五千万美金的确不多。”

    张天元很清楚,这个陈老板虽然可能在鉴赏方面存在一定问题,但是他并不傻。

    这东西都明码标价了,人家不可能给你便宜太多的。

    五千万美金并不算什么高价,张天元绝对能够接受。

    “张老师您真拿得出来这些钱?”

    陈老板还真有些怀疑了。

    “放心,你要现金都没问题,还有别的吗?”

    张天元真得非常庆幸,自己今天答应了跟杨怀仁来到这里,否则的话,他是万万不可能看到这么多好东西呈现在自己眼前的。

    这一件件东西,简直就是他魂牵梦绕的宝贝啊,居然全部都出现在这里了。

    “好,只要张老师你出得起钱,我就给你再看一样东西,还是乾隆年间的玩意儿。”

    陈老板笑了笑,或许是觉得张天元不太可能骗自己,反正只是看看而已,就算张天元真拿不出来钱,人家好歹也是帮他看了风水的,不能太吝啬嘛。

第三四七九章 端了国宝窝了(二)() 
“就是那件。”

    陈老板打开了一个盒子,对张天元说道。

    张天元迫不及待地过去看了一眼。

    竟然是清乾隆御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶!

    而且这玩意儿竟然是一对!

    两瓷瓶展现典型的帝都画珐琅风格,尤显珍贵,所绘花卉相同,唯构图有别,两瓶图样如镜映像,相伴成趣。

    瓶身饰四圆形开光,内绘庭院景致、四时花卉,巧妙动人,和谐统一,让人联想起中国南方园林月洞门。

    构图典雅,寓意吉庆长寿。

    四时花卉,以南天竹及水仙代表春天,以蜀葵象征夏天,以萱草及罂粟寓意秋天,以终年花开的玫瑰和常青的翠竹表现冬天,精制白瓷绘饰入微,媲美帝都玻璃胎画珐琅器,让人印象深刻;

    比较一件帝都故宫藏清乾隆玻璃小瓶,绘有类似的珐琅彩装饰,收录于张荣著《光凝秋水:清宫办瓣处玻璃器》、帝都2005年、图版84。

    这个资料,张天元可是记得非常清楚的,此时他那过目不忘的记忆力自然就是立了大功了。

    开光景中石台灌的渲染颇法,可能由供职清宫之西洋画师引入。

    早于雍正时期,西风颇染己于珐琅彩瓷上出现;

    比较一件台北鸿禧美术馆藏清雍正珐琅彩芙芦雁纹怀,开光外围之天蓝地云蝠纹,色彩搭配协调,当世罕见。

    可比较一对国立故宫博物院藏磁胎洋彩云龙撇口碗,上饰蓝天白云,施浓艳蓝料,有别于典型景德镇风格,收录于廖宝秀著《华丽彩瓷-乾隆洋彩》。

    图录中此对碗被称为「洋彩」,而乾隆七年《活计档》将其记录为「磁胎珐琅画山水云龙碗一对」。

    珐琅彩纸槌瓶,颈上所绘黄地缠枝花卉纹,与帝都铜胎画珐琅有异曲同工之妙。

    相信这件瓷瓶,与铜胎器一样,出自同类作坊,由深谙铜、瓷胎画珐琅的艺匠绘画。

    金属胎画珐琅于康熙年间帝都作坊,风格延续至乾隆时期,多绘缠枝花卉,粗茎等宽,齿状叶缘,脉络清晰,深色描边,轮廓清晰,末端园钝或偶现尖钩状。

    纹饰所用色彩多样,唯阴影效果不甚明显。

    此绘画风格未为景德镇所用,后者所绘色地缠枝花卉较为简约,多饰羽状纹,末端尘锐或偶做圆钩状,强调明暗阴影。

    瓶肩所绘螭龙纹带,与帝都制金属胎画珐琅及其他珐琅彩瓷极为近似,异于景德镇所绘仿古青铜螭龙纹。

    对瓶所施釉彩新奇,颜色多样,艳丽瞩目,细如仰莲瓣纹等副纹饰也施五色,与景德镇常见粉彩大相径庭。

    帝都与景德镇制彩瓷之别,还见于所落款识。

    乾隆时期,帝都内廷造珐琅器常见楷书年款,景德镇则常署篆书六字青花款,偶以白地、甚或松石绿地釉上蓝料四字款替之。

    上浦博物馆藏珐琅彩瓷瓶,绘西洋人物图景,明暗对比强烈,瓶劲绘黄地龙蝠穿缠枝花卉纹,与这件东西瓶颈绘饰风格十分接近,两件拍品原属贺璧理之藏。

    贺璧理,光绪初年任职京沪两地之海关总税务司专员,是早期收藏清代华美御瓷的西方鉴赏家之一。

    晚清时期,清瓷御器在海外未为人识,贺璧理己雅藏御瓷。

    他的部分收藏得自一位怡亲王,可能为第六任亲王载垣咸丰帝顾命八大臣之一,赞攘政务王大臣,曾辅佐幼皇同治。

    十九世纪末,贺璧理把大约三百件清代瓷珍运往美国华盛顿史密森尼博物院,其中便包括此对纸槌瓶,后刊登于1887…88博物院年报。

    其收藏在1925年于纽约安德森艺廊拍卖。

    后于1935年于伦敦苏富比售出。

    部分藏品现为大维德基金会之重要收藏,现大部分展览于伦敦大英博物馆。

    没想到这个陈老板倒是挺神通广大的嘛,居然连这样的东西都能弄到手,这可是连张天元苦苦寻找很长时间都未曾弄到的啊。

    “这样,这三件乾隆年间的瓷器,我给以一亿美金,怎么样啊陈老板?”

    张天元这个出价,绝对非常够意思了。

    所以陈老板也并没有拒绝。

    他笑了笑道:“看起来我之前是有点小巧张老师了啊,没想到张老师不仅是风水大家,而且也是个有钱人啊,行,一亿就一亿,这样吧,给你打个九折,算九千万,另外那三件美人瓷也白送给你。”

    张天元给的价格厚道。

    陈老板这心里头自然也高兴,所以给出的优惠自然也是非常大的。

    “陈老板够意思啊。”

    张天元笑着跟陈老板握了握手,两人这笔交易算是达成了。

    就在这个时候,陈老板的手机忽然响了起来。

    “对不起,我先去接个电话,马上回来,这个事儿说定了。”

    陈老板走到一旁,打了片刻的电话就回来了。

    “张老师,我这里有一幅石涛的画,你有兴趣吗?”

    他回来的第一件事儿,就是询问张天元另外一件东西是不是要。

    这个石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物,他既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家。

    幼年遭变后出家为僧,驻锡于安省宣城敬亭山广教寺,后半世云游,以卖画为业。

    早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。

    工书法,能诗文。

    存世作品有《石涛罗汉百开册页》,《搜尽奇峰打草稿图》,《山水清音图》,《竹石图》等。

    著有《苦瓜和尚画语录》。

    名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”,“笔墨当随时代”等。

    综观石涛一生绘画作品中,无论是寻丈巨制,还是尺页小品,都具有十分鲜明的个性和时代气息,观之令人难以忘怀。

    年方16岁的石涛已在绘画艺术方面显露出他的天赋,当年的《山水人物花卉册》是目前所能见到石涛署年款最早的作品之一。

    此册其中一页的画面为:临山的浩淼江水中,一叶扁舟正逐波荡漾,舟中端坐一人物正捧读《离骚》。

    画面下方是题诗:「落木寒生秋气高,荡波小艇读《离骚》;夜深还向山中去,孤鹤辽天松响涛。」

第三四八零章 竞争者中东富婆() 
从作品中可看出石涛后期之所以能在山水、人物、花卉、书法、诗文等方面取得高超造诣,是同他早年全面学习传统技法和广涉书法、诗文各科艺术门类的坚实根基分不开的。

    从笔墨特征看,此册画笔较为稚拙,朴实、表现出了石涛后来所少有的恬淡静穆的稚气。

    从康熙3年甲辰石涛23岁时所作的《山水人物图卷》来看,无论在意境的追求还是笔墨技巧上,都有长足的进步。

    在技法表现上已显得章法紧凑,笔墨凝炼,具有恣肆豪放的气质和郁茂酣畅的笔墨个性。

    白描法是中国绘画线条练习的基本技法,据《虬峰文集·大涤子传》所载:「时画一横卷,为十六尊者像,梅渊公称其可敌李伯时。」

    此图当为石涛丁未年所作《十六罗汉应真图卷》,从笔墨风格观察拟为临摹明代丁云鹏的作品,是石涛早年工笔人物画的代表作。

    画笔以清圆细劲的线条,描绘出栩栩如生的人物形象和曲折盘亘的山石,从此图可看到石涛后期恣肆流畅的笔墨技巧,显然是出自早年对传统白描技法进行认真扎实苦练的硕果。

    现存石涛早年作品不多,可信者更少,上述几件作品体现了石涛后期绘画风格多变善化的创造能力,是建立在早期刻苦钻研传统技巧以及兼收并蓄同时代画家优秀技法的根基上的。

    他在一则画跋中说:「古人虽善一家,不知临摹皆备。不然,何有法度渊源。岂似今之学者,如枯骨死灰相乎?知此即为书画中龙矣。」

    「融古法为我法,不囿于陈式,不拘泥一格,�
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